摘要：一 首先,根据《牛津大辞典》,“巴罗克”(baroque)一辞原是西班牙语的名物辞,意思是形状奇特古怪的珍珠,18世纪作为英语的形容辞,意为放肆的、越轨的、怪僻异常的。

摘要：巴罗克文学艺术是欧洲１７世纪前后一种广泛的文艺思潮和美学风范，与以法国为主要阵地的古典主义共同雄踞了一个时代（后者时间更长些）。由于它的强大的生命力，其“野性基因”在本世纪初催生出表现主义文艺，从此越来越受到重视和好评。本文论述了巴罗克在国内外的“正名”经过及其在十六七世纪文学艺术各个领域的表现与成就，并扼要概括了它的审美特征。

摘要：巴罗克小提琴奏鸣曲在教学中的运用姜筑巴罗克（Ｂａｒｏｐｕｅ【英】）是艺术史上用以概括十六世纪末至十八世纪中，即文艺复兴末期到启蒙运动时期这一阶段中艺术风格的名词。“巴罗克”字源于葡萄牙文，意指美丽的贝壳、幻想、不规则、任性、崇新等意义。与器乐尚未完全...

摘要：巴罗克音乐的典型特征是去旧图新。本文着重从声乐方面,探讨巴罗克音乐时期意大利在声乐艺术领域中的创"新"成就,以及意大利正歌剧中的"炫技咏叹调"对"美声唱法"形成所产生的影响。

摘要：一般认为巴罗克是文艺复兴后期的一种艺术风格,具有明显的夸饰、雕琢倾向。因此,历史对它的评价是先抑后扬。19世纪80年代以降,尤其是随着现代主义的兴盛,批评界(包括近年国内学者的有关评论)不仅为巴罗克平反而且大有过正之嫌。笔者认为巴罗克是多元认知方式和价值标准催生的矛盾复合体,既具有文艺复兴时期的人文主义基因,又明显背离文艺复兴时期的托古倾向和理想主义情怀;既具有现实主义底蕴,又不乏悲观厌世的虚无主义色彩。本文试图通过历史的梳理和对西班牙文学的个案分析,予巴罗克及巴罗克文学以尽可能客观、公允的界定。

摘要：2013年3月5日晚,在耶鲁大学的莫尔斯音乐厅,塔菲尔巴罗克乐团举行了一场名为"梦幻之家"的音乐会。借助多媒体的配合,伴随着一位叙事者的穿插讲述,演奏家们将听众带入历史上五个至今仍然存在的艺术之家,以一种全新的方式演绎并重现了亨德尔、巴赫、维瓦尔第等巴罗克大师们的音乐场景。这场音乐会比一般意义上的复古风格表演走得更远,演奏者们将这些音乐重新带回到往昔的历史情境之中,从某种意义上说是真正复活了这些音乐。

摘要：弥尔顿研究界关注到《失乐园》在文体风格方面与巴罗克建筑、绘画等视觉艺术之间的诸多相近性,但对弥尔顿所宣称的史诗目的与史诗本身所隐含的巴罗克特征之间的内在关联却较少深入探究。《失乐园》采用复杂动态的拉丁化语言表现手法和悖论修辞手段,并通过构建神圣与邪恶之间的鲜明对比,以及宏大华丽的舞台场景,生成了一个以变动为主要表征的巴罗克世界。巴罗克世界不仅有力地凸显了理性、真实、善、公义等美德所具有的神圣性和永恒性,将史诗目的具体化,而且成为探索人、神关系的有效媒介。

摘要：文章以音乐历史发展为线,以名家的具体作品为点,以歌剧、康塔塔、弥撒曲与清唱剧等声乐体裁为面,对巴罗克与古典声乐艺术的发展轨迹做一立体性的扫描,其间穿插作者评析以及两个时期声乐艺术风格的比较,力图在宏观描述的基础上,进一步勾勒出这两个时期声乐艺术“进化”的细微“痕迹”。

摘要：在西方音乐史上,巴罗克时期是一个非常重要的发展阶段,这一时期的管乐艺术得到了空前的发展,其艺术风格的演变和角色的转换,对其后的维也纳古典乐派、浪漫乐派、民族乐派均产生了广泛而深远的影响。

摘要：康巴那氏设计，因忠于巴西文化而独特，因碰撞其他地区设计文化而愈加成熟。但只有当其工艺质量与文化高度成正比时，才能真正舞台宽广视野辽阔。