摘要：自歌剧世家Opera Family推出ONE系列功放以后。品牌就如武侠小说的主人翁一样。打通了功放设计的任督二脉，不断地壮大自身影响力。再加上帮主及至上团队强有力的推动下。ONE系列功放在激烈的竞争中脱颖而出，成为各大汽车音响赛事的常客，也斩获不少奖杯。近日，歌剧世家Opera Family推出了全新的功放系列——巴罗克Baroque，本月也测试了该系列四声道功放BA480．4。

摘要：《山谷巴罗克》是龙源音乐和小娟&山谷里的居民合作的第10张唱片,专辑中收录了中外经典的歌曲或名曲改编的曲目,包括《红蜻蜓》、《天使爱米粒》、《天使的眼泪》、《但愿》、《杏花天影》、《让我痛哭吧》、《清泉》、《30分钟》、《春江花月夜》、《梦幻四季》、《大地之舞》和《C大调前奏曲与赋格》,犹如游走在东西方优雅艺术中。

摘要：本文集中探讨了“法兰克福学派”第一代重要美学家瓦尔特·本杰明的“艺术生产理论”，并揭示了这一理论在与其它“艺术生产”学说的对比中显露出的独特性。作者认为，在青年本杰明对德国十七世纪巴罗克悲剧（Ｔｒａｕｓｐｉｅｌｓ）和古希腊悲剧（Ｔｒａｇｏｄｉｅ）的坚执区分中，他极其敏锐地发现了艺术的“现代性”，并以此为契机切入艺术生产的观念。本文认为，本杰明理论的实质在于把“艺术神学”改造为“艺术政治学”，但它同时因过度重视科技的作用、轻视艺术意识形态本性而陷入“工艺主义”的理论困境。

摘要：从巴赫《创意曲集》谈乐谱的版本问题吴铁英乐谱的版本问题是个重要问题，奥地利著名钢琴家保尔·巴杜拉─斯科达中肯地指出：“由于选用版本时不审慎，各种不同的错误就会接踵而来。”著名钢琴家傅聪和一些外国钢琴教育家来华讲学时都多次强调了这个问题的重要性，人们对...

摘要：恰如美国艺术史学者库布勒(George Kubler)在其《时间的形状》一书中所认定的那样,艺术史学者的目标之一就是要描绘时间,他是注定要探索和勾勒时间的.

摘要：在巴罗克时代的音乐中,装饰音是重要的组成部分,J.S巴赫的儿子C.P.E巴赫曾说:“事实上,考虑到它们的用途,是绝对必要的:它们连接并使音乐有活力,同时引导加重音与强音;它们使音乐愉快并唤醒我们的注意,表情也会因为它们而提高;会使一首乐曲变得哀愁、快乐,任何需要,它们都会给予适当的帮助。……没有装饰音,最美的旋律也变得空洞无表情,使最清楚的内容蒙上乌云。”

摘要：二、数字低音时期音乐史上自1600年佛罗伦萨“歌剧革命”至1750年巴赫逝世这150年的时期,音乐史家称之为“巴罗克时期”。在此之前几世纪中逐步发展抵达高峰的声乐复调和对位法,由于社会生活的变化,文艺思潮的演进,音乐美学思想的出新,已无法满足新的生活的需要,成为表现时代精神的束缚。因此,顺乎时代的潮流和新艺术创造的要求,一种新的美学理想,一种新的音乐体裁。

摘要：在科雷利之后的意大利小提琴家和作曲家对小提琴艺术的进一步发展各自作出了巨大的贡献。其中最重要的有托雷利和维瓦尔迪对小提琴协奏曲的形成、确立与发展所起的作用,杰米尼亚尼的理论著作,洛卡泰里对演奏技巧的发展,韦拉奇尼的演奏与奏鸣乐写作,索米斯与普尼亚尼的教学,塔蒂尼与纳尔迪尼在演奏、作曲、教学领域的成就以及作品中风格的变化。

摘要：运用装饰音是为了使旋律更优美,更生动。在17、18世纪的巴罗克时代,装饰音起着非常重要的作用,它是以装饰性为特征的。在16、17世纪,作曲家一般是不把装饰音写在乐谱上,往往由演奏者即兴演奏。17世纪中叶以后才逐渐写出小音符或各种装饰音的符号。这样,装饰音就有个发展、演变的过程。不同的时代、不同的作曲家使用的符号、名称、奏法也不尽相同。甚至同一作曲家在不同时期、不同作品中也有差异。