摘要：巴蜀地区汉代画像砖是两汉时期墓室中出土的珍贵的造型艺术和图像视觉设计艺术品,是带有图像设计、文字设计和纹样设计的具有浓郁民族特色的建筑构件。两汉时期的画像砖是在传承秦代传统画像砖的基础上,历经创新、继承和发展的艰难过程,使画像砖不论在艺术设计造型还是图像制作技艺等方面都得到极大进步和提高,是汉代设计造型艺术重要的视觉表现形式。画像砖和画像石一同被称为“敦煌前的敦煌”。

摘要：明代宋应星《天工开物》记载：“凡色至于金，为人间华美贵重，故人工成箔而后施之。”黄金性质稳定，光泽美丽，具有耐腐蚀性强和千年不变色等优点，它在巴蜀地区明代壁画中的使用极大地提升了壁画装饰与美化的功能。其主要代表有新津观音寺壁画、广元剑阁觉苑寺壁画、蓬溪宝梵寺壁画等，而贴金技法则将这些壁画的艺术效果提升到了一个新的高度。黄金在我国的使用有着悠久的历史，

摘要：唐宋巴蜀地区佛教艺术空前发展,两京入蜀画家推动了巴蜀地区佛寺壁画的创作。北宋黄休复的《益州名画录》记载了以益州为中心的巴蜀地区佛寺壁画绘制情况,与其他史料结合分析可知,唐宋巴蜀地区佛寺拥有数量庞大的壁画,其中以传统佛教题材为主,注重花鸟山水、世俗人物题材的创新。佛寺壁画是寺院构造重要的一部分,丰富多样的壁画题材、同手共绘的宏伟场景具有宗教艺术的膜拜性与装饰性,寄托了民众的美好愿望。

摘要：《白蛇传》是巴蜀民众最喜爱的戏剧故事之一,白娘子与小青的形象鲜明生动,在巴蜀民众心里留有强烈的印象。巴蜀地区许多传统建筑物都喜欢用雕刻或塑造的手段来表现戏曲故事,希望这些内容能启示儿孙、弘扬家风,传承优秀的传统文化,其中最爱选用的戏曲故事便是《白蛇传》。这些优秀的雕刻作品,是永不落幕的故事演出场面,是传承民族优秀的文化艺术,值得我们永远珍惜、保护和深入研究。

摘要：金沙视觉艺术符号蕴含着自然崇拜、图腾崇拜等原始宗教寓意和神话色彩,也反映出金沙遗址文化中和谐、辨证的哲学思想和审美意识,更具有科技、历法等丰富的科学内涵。视觉艺术符号从造型上形象地、明显地表现出巴蜀人宗教崇拜的象征意义和神话色彩。原始宗教曾经是原始社会的主流文化,也反映了巴蜀人是以鸟为图腾崇拜。可见,这些符号体现了地域文化气息,是原始崇拜和神话传说的载体,蕴含重要的审美价值理念。

摘要：两宋时期的巴蜀地区由于相对独立的地理环境和文化传统,产生了大量造型精美、内容丰富的墓葬石刻,艺术性地呈现出了区域宋人对死后世界的丰富想象。本文在分析大量考古材料的基础上,发现其后壁位置的题材有的直接雕刻了墓主人的形象,有的虽未呈现墓主人的直接形象,但通过各类题材组合的安排,用暗示、隐喻等方式明确此位置为墓主人的"位",从而为墓主人营造出一个形而上学的,具有象征意味的礼仪空间。

摘要：在巴蜀地区的宋代石室墓中发掘清理出了大量浮雕石刻,其类型多样,雕刻精细、颇具特色。其中有大量的武士、神灵以及买地券、镇墓文等题材内容。在一定程度上反映了区域宋人认为地下墓葬并不安全的死亡观念。

摘要：薅草锣鼓是劳动人民在农耕劳作中所创造的艺术与生产实践相结合的劳动歌曲,是一种有趣的民间艺术形式。川北薅草锣鼓的形式一般是“歌郎”二人,一个人敲锣,一个人打鼓,两个人配合轮流对唱,薅草者则在队伍中伴随着薅草锣鼓辛勤耕作。川东土家族薅草锣鼓的形式一般是一至三人自击锣鼓自唱,伴奏乐器有锣、鼓、钹等,最常见的表演形式是一锣一鼓,二人演唱,薅草者进行耕作。薅草锣鼓的产生或许正是文学劳动说的印证。鲁迅曾解释文学的劳动说:“我们的祖先的原始人,原是连话也不会说的,为了共同劳作,必需发表意见,才渐渐的练出复杂的声音来,假如那时大家抬木头,都觉得吃力了,却想不到发表,其中有一个叫道‘杭育杭育’,那么,这就是创作……是‘杭育杭育派’”。

摘要：采茶戏是一种汉族戏剧,种类很多,不同的地区有不同的特色。采茶戏与盛产茶叶的地区有关,起源于赣南安远一带。每到采茶的季节,采茶的妇女们就会上山,一遍采茶一遍唱歌,来鼓舞劳动的热情,这种在茶区流传的山歌,就被称为采茶歌。后来采茶歌又与民间的舞蹈相结合,形成了采茶戏。由于地区的不同,采茶戏延生出了丰富多彩的形式。巴蜀地区的采茶戏非常有自身的特色,虽然与传统的采茶戏有所区别,但其在音乐上有很多内在的联系。本文从音乐关系的角度,比较了采茶戏与巴蜀地区采茶戏之间的关系及其音乐特征,分析出两者之间的渊源。

摘要：巴蜀地区一直是道教活动兴盛的中心地域之一,而大量极富特色的石室墓葬雕刻中的道教传统文化题材也是宋代作为道教发展高峰期的典型例证。在墓葬中通过石刻这种艺术化的表现方式,表达了该区域当时对道教重生、乐生,追求长生不老的观念的理解,也集中体现了古人对于死后世界的想象和超越生死、趋吉避凶的本能追求。