摘要：小型复调乐曲是学习复调音乐创作的基础。作为巴洛克最伟大的复调大师--巴赫,自由复调技法在他高度紧密的逻辑与结构的复调乐曲中发挥到了极致;而他的《创意曲集》是各声部自由对位的小型复调器乐曲,更是最具有代表性的小型复调乐曲之一。本文通过对比研究分析两部《创意曲集》的第七首e小调二部及三部创意曲中所运用的复调技法,感受巴赫在创意曲创作中的自由灵魂,以及创造性写作的魅力。

摘要：王健是首位在国内演奏巴赫《无伴奏大提琴组曲》全集的中国音乐家,曾于2013和2019年在北京和上海举行过该作品的全集音乐会,2023年12月1—2日,他带领广州的乐迷们再次出发,共赴五年一度的巴赫朝圣之旅。很多王健的忠实听众再次依约而来,在音乐现场重温这位大提琴大师一贯真诚而深邃的音乐表达,也期待着他引领大家开启不一样的音乐悸动与艺术哲思。

摘要：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)是巴洛克时期伟大的作曲家、键盘演奏家,因其对欧洲音乐发展贡献巨大,被称为“西方音乐之父”,《创意曲》是J.S.巴赫1723年在圣·托马斯教堂任歌咏班领唱时所作。多数人认为J.S.巴赫是理性音乐的化身,“巴赫的作品”与“rubato”这两个词是毫不相关联的,并认为rubato是独属于浪漫主义时期音乐的处理方式。实则不然,rubato作为一种音乐处理方式,早在巴洛克时期就已经出现,且在J.S.约翰作品中也可以有广泛的应用。本文将通过对rubato含义的解释、指出J.S.巴赫作品可以做rubato处理的原因,并且浅析在J.S.巴赫作品BWV791a中rubato的三种具体的技法运用,得出同一首乐曲使用弹性速度(rubato)弹奏和不使用弹性速度弹奏的结束时间不会精准吻合的结论。

摘要：巴赫的小提琴风格优雅,结构严谨,简洁而又自由,充满张力,给后来的演奏家们留下了很大的发挥余地,可以进行个性诠释和风格表演。为此,本文以《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》的第一乐章“g小调第一奏鸣曲——柔板”为例,选取约瑟夫·约阿希姆、亨雷克·谢伦格与克里斯蒂安·泰兹拉夫三位提琴演奏大家的经典录音版本进行对比,并在整体比较的基础上进一步分析浪漫风格、现代风格与本真风格的艺术特征。

摘要：复调音乐是一种有立体空间感的音乐,在西方音乐的历史长河中,复调音乐最早可以追溯到出现于9世纪末的奥尔加农。复调音乐经历了漫长的发展过程,巴洛克时期出现了一位关键性的人物——巴赫,其将复调音乐推向了巅峰。在巴赫的复调音乐创作中,赋格曲占据着举足轻重的地位。本文将对巴赫《十二平均律》中的BWV866赋格曲进行分析。

摘要：巴赫的键盘音乐是西方音乐史上的一个高峰,但他的音乐作品并不仅限于键盘音乐,他的管风琴和管弦乐作品也备受赞誉。然而,在所有的乐器中,长笛在巴赫的音乐中占有重要的地位。巴赫时代,长笛尚未成为主流乐器,但长笛在巴赫的音乐中得到了完美的诠释。他的长笛演奏风格独特,强调音乐的和谐与平衡,且通常包含大量的装饰音和复杂的对位,这些都需要演奏者有深厚的音乐功底和对音乐的深刻理解。他的音乐作品不仅丰富了长笛演奏的技巧,也提高了长笛演奏的艺术性。他的音乐作品成为长笛演奏家们的必修曲目,也是长笛音乐发展的重要里程碑。

摘要：变奏曲与赋格二乐章套曲是比较常见的组合形式。巴赫的《c小调帕萨卡里亚与赋格》是在1706—1713年间专为管风琴创作的,是这种套曲的典范。其中帕萨卡里亚部分采用丰富的对位技术将固定低音主题发展形成有逻辑的变奏曲;而赋格部分则采用固定低音主题与两个不同性格的主题旋律,共同呈示发展形成一首具有丰富内涵的四声部三重赋格。本文分别对该套曲中的两个乐章进行整体结构及对位技法进行深入细致的分析。

摘要：巴赫《g小调小提琴无伴奏奏鸣曲》是一首著名的作品,它有着深邃的和声、繁复的结构。然而,对于巴洛克音乐的解读与演绎,现代演奏者往往由于对历史音乐实践的认识与表现方法的欠缺,很难触及真正的音乐内涵。因此,如何准确地掌握作品的风格与精神,是每位小提琴手所面临的最大难题。本文以《g小调小提琴无伴奏奏鸣曲》第一乐章为例,对其产生背景、音乐特点及演奏要求等进行了探讨。

摘要：音乐的发展并非完全一脉相承,但也一定有迹可循。结构主义思想家罗兰·巴特曾对现代艺术和文学进行描述,“正如整个现代艺术一样,文学的写作既具有历史的异化又具有历史的梦想”,这种对于整体观的强调同样适用于音乐领域。在某种意义上,巴赫作为晚期巴洛克音乐最重要的代表人物,其创作手法预示着未来音乐的发展,影响了后续众多不同的音乐流派和风格。本文聚焦于宏大叙事之外,巴赫的创作风格在爵士乐中的潜移承继,在不同时代背景下从创作理念以及创作技法上对其创作共性进行研究,以期对二者的创作风格作出进一步的理解。