摘要：艺术是真善美凝聚的焦点，而真善美则是艺术追求的目标。每一作家，都以其独特的道路从事着他们的美学追求。巴金，在长期的文学实践中，也孜孜不倦地追求着艺术的真善美，并且显示了他极其鲜明的审美特征和艺术个性。“拿起笔用它做武器”巴金诞生于本世纪初，那个时代，...

摘要：忧郁美和中国传统美学思想不同,它源自西方的美学观。忧郁美一直是西方艺术家追求的美学对象。他们热衷于忧郁的情调,发现在忧郁的体验中有一种令人愉快的意味,甚至把忧郁当成一种崇拜的对象:“贤明圣洁的女神啊,欢迎你/……最神圣的忧郁!”海涅在谈到拜伦时说:“他们因为他很忧郁而怜悯他。难道上帝不是也很忧郁吗?优郁正是上帝的快乐。”雪莱也强调:“倾诉最哀伤的思绪才是我们最甜美的歌。”弗莱契则坚信:“没有什么比可爱的忧郁更优雅甜蜜。”波特莱尔说得更明确:“欢悦是‘美’的装饰品中最庸俗的一种,而忧郁似乎是‘美’的灿烂出色的伴侣。”对浪漫主义和“颓废派”诗人来说,忧郁已成为快乐的一个源泉,忧郁美成了他们的美学追求。

摘要：在第二届中国川剧节的演出活动中，小生新锐孙勇波频频亮相，尽显风流。先在魏明伦根据德国大戏剧家布莱希特名剧《四川好人》改编的《好女人·坏女人》中分饰男主人公杨荪，继在徐棻根据巴金小说《家》改编的《激流之家》中主演觉慧。成都市川剧院还为孙勇波举办个人专场，演出《逼侄赴科》、《装盒盘宫》等传统绝剧，集中展示川剧小生舞台艺术。

摘要：在审美风范上,茅盾与巴金一个偏于客观,一个趋于主观。他们这种审美分野在对审美对象的择取与把握上体现得尤为鲜明,因而也就颇值得深入探究。

摘要：数十年来，根据巴金小说《家》改编的戏剧作品不计其数，但许多《家》的改编本，经过时间的严峻考验，早已在舞台上销声匿迹，只有曹禺改编的《家》能在舞台上历演不衰．这是一个十分令人深思的艺术现象。我们经常在报刊上、会议上呼唤大作、力作，呼唤精品。那么什么才是力作、大作、精品呢？曹禺的《家》早已为我们作出了响亮而有力的回答，曹禺的四幕话剧《家》，

摘要：在巴金小说的女性形象系列中,《寒夜》中的曾树生无疑是最丰满、最独特、最富有艺术魅力的“这一个”。遗憾的是,对于这个在中国现代知识女性画廊中占有一席之地的形象,各家评价却大相径庭:有人认为她是“一个要求个性解放的资产阶级女性”;有人进而认为她是“一个受到资产阶级思想腐蚀、在旧社会的压迫下。

摘要：在综述有代表性观点的基础上,着重探讨《〈火〉三部曲》与其他作品之间的互文性。从三个方面具体论述了互文性的表现;深刻挖掘了田惠世这一基督徒形象的丰富内涵;重新评价了这部小说的认识价值和艺术价值。

摘要：在巴金的小说创作中,觉慧一直被人们看做是幼稚而又大胆的叛徒。其实,作为成功的艺术典型,他的性格并非清一色的单纯,而是复杂的多元组合。在他身上,既有反封建的思想锋芒,又有面对封建家长的软弱与妥协;他既敢于超越世俗门第的偏见,但又无法摆脱传统观念和意识的束缚;他虽毅然地离家出走做了封建家庭的叛徒,但在实际生活中又与自己的家族藕断丝连。觉慧性格的复杂内蕴的形成,既是特定时代、社会、家庭所致,又是个人的历史选择。

摘要：自从巴金的《激流三部曲》问世以来 ,觉新与觉慧这两个人物一直被人们视为在思想和性格上互相对立的艺术典型。其实 ,作为生活在同一家庭、相似时代语境中的知识分子 ,他们既具有各自不同的独特个性 ,同时又存在着性格与思想上某些惊人的相似之处。他们性格、思想上的异同不仅体现了人类天性中二元对立的倾向 。

摘要：谭洛非、谭兴国在《视角·结构·语调——论巴金小说的文体美》(《当代文坛》1991年5期)一文中指出: 每一个大作家都有自己的文体。文体常常表现为语言修辞风格,但又不仅仅是语言修辞风格。它是一个整体,是作家在审美传达上全部个性、独创性的集中展示。巴金说他的创作“诀窍”是“把心交给读者”,说他的艺术追求是“更明白地、更朴实地表达自己的思想”,说他的小说创作是想“把故事讲得好一些,感情倾注得多一些”,达到“