摘要：六场话剧《假如我是真的》由沙叶新、李守成、姚明德创作．于1979年8月发表．同年9月由上海人民艺术剧院搬上舞台，先在上海、北京“内部上演”，不久在全国很多城市公演。此剧不仅在观众和读者中产生了很大反响，也在思想文化领域“掀起了一场轩然大波”。这场风波距今已整整30年，今天，当我们回溯这段历史时惊奇地发现，巴金是当年唯一一个在风波中公开发出自己声音的作家．他以充满忧思的真话把自己和话剧界的思想解放紧密联系在了一起。

摘要：从世汉翻译作品看巴金的翻译艺术李士俊巴金在他的《巴金译文选集》序言中写道：＂……我常说我不是文学家，这并非违心之论。同样，我也不是翻译家。＂巴金是我国伟大的文学家，这是大家公认的。他通晓英语、法语、德语、俄语、西班牙语、日语和世界语，发表优秀译著五十...

摘要：用笔名发表文章司空见惯,巴金就曾经用过许多笔名,在他创作第一篇小说之前,就在他发表的诗歌、散文、译文、杂文、论文中署自己的字'芾甘'或者谐音'佩竿'和英文缩写'P·K',有时还用'芾'、'竿'等,巴金是李芾甘的署在第一部小说上的笔名,从此,巴金名扬天下,他的本名李芾甘倒少有人知道了,尽管后来他又用过许多笔名如'黑浪'、'极乐'、'壬平'、'李冷'、'一切'、'马拉'、'春风'、'余一'、'欧阳镜蓉'、'黎德瑞'等,但都不如巴金这一名字流传广泛.也很少有作家像巴金这一笔名让读者有如此不同的认识.

摘要：巴金与威廉·福克纳都是中国和美国现代文学中极为重要的作家。但把他们放在一起比较似乎有点不合适,因为他们的文学气质如此不同。福克纳是一个现代主义的代表作家,但在思想上相当传统;他带着阴郁甚至悲观的眼光看待世界,对过去充满怀念;在艺术手法上他一生孜孜不倦地创新和试验。与之相反,巴金基本上是一个现实主义的作家,用批判的眼光看待现实,反对旧传统、痛恨旧制度,渴望着好的未来;在艺术手法上他则不那么刻意求新。另外,他们之间也没有直接的相互影响,甚至没有迹象表明在三、四十年代,即他们创作活动的主要时期,他们听说过对方。

摘要：巴金从童年到老年都一直喜爱《红楼梦》，从生活与创作的关系出发理解这部小说，形成有独到见解的红学观。他创作《激流三部曲》时，在人物形象的塑造、情节的安排和场景描写等方面，学习和借鉴过曹雪芹的艺术经验。但由于他们所处的时代、经历、文化修养、气质、个性和审美理想、创作动机迥然有别，因而这两侧小说所概括的生活内容、所表现的人物命运和主题思想也不一样，在中国文学史上，它们有各自的地位。

摘要：对巴金的个人成长环境和生活经历进行研究,将之与其作品和艺术成就相联系,找到共通点,对于帮助学生及至所有读者理解巴金的作品,走进巴金的艺术世界,从中汲取教益是一种很好的尝试。

摘要：在“激流三部曲”中，巴金笔下的花园不再是单纯的场景，而是负有多重任务的重要角色。从思想内容看，它打开了旧家庭通向新世界的天窗；从艺术形式看，它既是作家叙述的视点，又是作品结构的链条。在此基础上。

摘要：《家》是巴金先生艺术成就最高的一部作品,也是中国现代文学的代表作之一。小说描写了"五四"运动这一社会转型时期,一个封建大家族高公馆的败落。由于其特殊的历史背景和作者精心的设计,小说中的称谓语极具代表性,这些称谓语为表达小说的主题起到了很好的推动作用,本文从小说中几种人物关系对称谓语及其表达情感的影响,分析了这部小说中称谓语的使用和对小说主题情感的表达所起到的作用。

摘要：20世纪70年代末及80年代,中国文学进入一个新的历史时期.当时,巴金已过古稀之年,孙犁也已年逾花甲,虽都入晚年之境,但他们的创作却跨进了一个新的高潮期.巴金先后出版了《随想录》、《探索集》、《真话集》、《病中集》、《无题集》,后来又出版了《再思录》;孙犁则有《晚华集》、《秀露集》、《澹定集》、《尺泽集》、《远道集》、《老荒集》、《陋巷集》、《无题集》以及后来的《如云集》、《曲终集》等陆续面世.在刚刚粉碎'四人帮'不久,在瞒和骗充斥中国文坛多年之后,巴金提倡'讲真话','不说谎,把心交给读者'[1];孙犁则反对'诳言',主张文学要真诚,'如果没有真诚,还算什么作家?还有什么艺术?'[2]他们一南一北,遥相呼应,成为当时文坛上引人瞩目的两道风景线,被人称作'南巴北孙'.

摘要：半个多世纪以来 ,巴金以自己的言论和艺术创作热情地参与中国现代文化建设 ,在人本文化层面 ,他在“文学的目的就是为了使人变得更好”的思想指导下 ,创作了一系列具有叛逆性格和奴性人格的艺术典型以“立人” ;在审美文化层面 ,他贡献了以“两个一致”、“比较像活人”为核心的现实主义美学理论 ,高觉新等世界级的悲剧典型和以悲哀与燃烧的激情为特征的忧郁美 ;在伦理文化层面 ,他既猛烈地批判封建伦理道德、深挖国人灵魂中的奴性 ,又不断地自剖与忏悔 。