摘要：在今天的艺术史课堂上,学生们仍然面对着前代艺术史家曾苦苦求索过的同一类问题.他们坐在遮光的教室里,聚精会神地看着久被推重的名画和其它艺术作品的幻灯片,学着思索以下这些问题: ●大多数艺术家是怎样比其前辈的作品和技巧“更胜一筹”的.

摘要：中国古代建筑有着悠久的历史,有着与西方建筑迥然不同的形制和风格。它的基本构造是以木结构为其骨骼(一些砖石建筑亦多仿木结构建造),由三个部分组成,下面为砖砌或石砌的台基(早期建筑亦有夯土筑基者),中间是屋身,用砖、木等材料筑成,上装置门窗,上部是两坡或四坡的瓦顶。由这样几座建筑环列成一个或几个庭院,形成建筑群组。无论皇宫、衙署、民居、寺庙等多是如此。多座庭院连续布列,留以通道供人和车马行驶。

摘要：即使是在欧洲,阿尔贝托·贾科梅蒂也常常被认为是一位法国艺术家——他的名字始终与巴黎二十世纪上半叶的前卫艺术风潮紧密联系在一起,无论是立体主义或超现实主义,抑或是他与布列东或者萨特的著名友谊。事实上,那个时期的巴黎正是二十世纪始有雏形的“国际艺术大都会”的典范,来自各个国家的艺术家、诗人、文学家聚集在巴黎圣心高地或是圣日耳曼街区的咖啡馆里,是共同的思想风潮和艺术主张将他们汇聚在一起,

摘要：此次展览作品是2004年拍摄于意大利南部西西里。作品以对于城市空间的追忆为切入点,从空旷的街景,建筑物与自然景象当中去感悟时代与文明的变迁,以都市浪游者的意志去阐释作为西方文明之始的地中海之城。旨在展现作者的一段心路历程以及促进中意两国文化交流。刘一纬最后把它们定名为《时间的风景》,我想灵感来自他对卡尔维诺的迷恋。卡尔维诺的空间实际上都来源于时间。

摘要：在以后的年代世界艺术偏极现象加强,也反映在钢琴音乐中,国外的先锋派们的活动大大加强,这种倾向的发展导致了极为多边的创作探索,所有这些可以说它的某些主要倾向清楚地标志着观察阶段。 1950年先锋派们提高了对十二音体系的兴趣,特别是威柏恩不但创研系列的组合,而且还搞了更为严密组织的音乐材料创作的系列主义原则。法国作曲家和指挥家彼尔一布列斯(生于1925年)为两架钢琴写的作品,被他称之为《结构》(第一集、1952年,第二集、1961年)就是这样的例子。这一作品以非常复杂的,纯粹抽象的手法为基础写成。它给听众的印象是一种非常理性的、抽象的作品。

摘要：领域视角的"大概念统摄"是结构化单元整体设计与推进的基本策略。当下,单元整体教学受到普遍关注,试图解决在教材以课时为单位布列知识和技能的情况下,教学亦以课时为单位推进而可能导致的碎片化学习问题。但必须客观地承认,在可预见的时期内,学科教学都将以"课(一般为40分钟)"为时间单位组织教学,重组后的内容也将以"课时"的方式进行设计与推进。因此,解决学习碎片化问题的出路并不在于教学设计与推进所需要的时长,而是要揭示学习内容背后的本质关联。

摘要：第十八届宋庆龄少年儿童发明奖展示活动现场,哈布列提·布力木别克的作品牛粪压缩烘干器备受关注,获得了大家的点赞,甚至有专家给予了高度评价。哈布列提·布力木别克从小就热衷创新,一直将发明作为生活中的一大乐事。不只作品牛粪压缩烘干器非常“接地气”,他所有的作品创意均来源于生活。他秉持着对生活的热爱、对牧民的关心,通过思考、探索、动手,将一个个想法变成现实,给大家带来便利,“有心”、“热心”又“走心”。在坚持热爱、用心做发明的路上,“创新少年”哈布列提·布力木别克有哪些故事呢?我们一起来看看吧。

摘要：本店设计以个人经验化的“空间游历”为起始,在匠心的“都会轻奢”与时髦“工业风”过程中井然有序镜像了不同的东西方现代都市意向,移步换景,情节线索疏密有致,就餐者在轻奢摩登的视觉语法作用下,会瞬间领略空间流溢出的时尚都会气息。在空间整体把握上,承袭了一贯的“多伦多”业态空间范式——美式表情、元素丰富、

摘要：对音乐艺术世界,先要有敏锐的感觉,然后才是深深的理解。就大多数乐曲来说,只需要听众敏锐的感觉和丰富的联想力,而不需要太多的理解。因为音乐艺术毕竟不是数学,不是理论物理。我之所以特别喜欢听用长笛吹奏出来的乐曲,因为它温柔、明朗、徐缓,像是一位娇美而高贵的女子坐在雨夕窗前或梧桐树下同我娓娓而谈;谈女子的向往,谈春的愁闷,秋的怨恨。人声具有性的吸引力,这是我近来才知道的事实。绝大多数女子对尖声尖气说话的男人存有反感之心,而对男子低沉、雄浑的声音则为之激动、爱慕,就很能说明问题。据我所知。