摘要：我国先秦文明，历经五帝和夏、商两代，至两周而政教、礼乐无不蔚然大备，“中国一切宗教、典礼、政治、文艺，皆周人所创也。中国之有周人，犹泰西之有希腊”。’周文化的完善，孕育出春秋战国诸子百家争鸣的繁荣局面。这时期的古玺印与彝鼎铭文，因有着高妙的哲理认知作为指导，而成为我国书法篆刻艺术空间布白的源头所在。

摘要：我国先秦古玺滥觞于殷商晚期，至东周春秋末期和战国时期蔚成风气。李学勤先生将战国玺印大致分为楚玺、齐玺、燕玺、三晋玺与秦玺五大系统，这其中秦玺与六国玺印风格相差最大，六国古玺是圆劲空灵，

摘要：艺术创作是艺术家通过对生活的体验．然后将自己的真切感受通过艺术家掌握的媒材传达出来．以艺术作品的物质形态呈现在我们的面前。因此．艺术家在创作中表现“我”的认识与态度至关重要。中国山水画同样也是画家对生活的真切感受．然后将“我”感受上升到观念的层面．再以作品的语言形式将其表现出来。画面的置陈布势因“我”统摄．中国山水画的空间因此也就有着画家观念的影子。

摘要：我特别荣幸，能参加金长烈老师的这个学术会议。感谢会议主办方给我这次难得的学习、交流的机会。感谢金长烈老师对我的赐予。与金老师合作，是我三生有幸。

摘要：“势”在中国绘画思想中是一个重要的概念，在历代画论中都有所涉及。如顾恺之在《论画·孙武》中指出：“若以临见妙裁，寻其置陈布势，是达画之变也”，^1这里的“置陈布势”指的是构图问题。又如顾恺之在《画云台山记））中所云：“夹冈乘其间而上，使势蜿蟮如龙骨，画丹崖临涧上，当使赫献隆崇，画险绝之势”。^2梁元帝萧绎在《山水松石格》中谈到：“设奇巧之体势，写山水之纵横”。^3王微在《叙画》中有“夫言绘画者，竟求容势而已。^4这些所提到的“势”指的都是构图中所要设计安排的山水形象。由此些相关论述可见，古人对“置陈布势”等问题十分重视，而事实上布势问题在山水画创作中同样显得尤为重要。笔者认为，在山水画的创作中笔墨与布势是难分伯仲的。

摘要：中国书画是我国民族的一种独特传统文化艺术,源远流长。自古以来,书画作品用以点缀文化景观,为厅堂、书斋、园林风景、亭台楼阁、寺庙殿宇等增光添彩,以求雅俗共赏而成为考古传世的文艺瑰宝。书画作品的幅式规格有中堂、对联、屏条、立轴、条幅、横披、手卷、扇形等等。解放以来,随着国民经济的繁荣发展,人们生活思想、审美趣味、生活条件发生了极大变化,对书画的求索更为普遍,要求也更高了。

摘要："顾盼生姿"是人民美术出版社《书法练习指导》教材小学六年级下册第14课的内容。学生在本册书前6课已经完成了对结构的学习,从第7课开始进入对结字布势的学习。本课是关于布势的最后一节课,同时也为学习下一部分章法作铺垫。课文通过两个例字"以""深"体现笔画之间、部件之间的呼应关系,使学生在欣赏欧体书法结字美的同时,在临习中感受书法不仅是"线条"的艺术,更是强调意蕴之美的艺术。

摘要：在我国传统美学中,意象是用以表达世界奥义的一种艺术方式。郑军里的画融“气、理、神、意、趣”为一体,在构图中注重布势,意势相表里、相契合。他还不断从西方油画和插图艺术中汲取构图方法和造型手段来充实自己。

摘要：画什么内容,用什么形式去表现,怎么画,画家首先考虑的是画面的基本构成、基本布局,这就是所谓的构图,在中国画中被称为"经营位置",也叫"章法"、"布局"。中国画在其长期的发展演变中建立了许多符合自身审美要求的构图法则,如布势、主次、对比、均衡、疏密;开合等等,除此之外,中国山水画家在构图上有"五字法"的形象性的概括描述——按"之"、"甲"、"由"、"则"、"须"五个字的结构样式来分割空间:"之"字是左推右让、"甲"字是上重下轻、"由"字是上轻下重、"则"字是左实右虚、"须"字是左虚右实。再如"散点透视"中的"三远法"……种种法则,使我们在研究、学习中国画构图时有了较为明晰的思考方向。这些是民族艺术中逻辑思维和形象思维交织演化的宝贵遗产。

摘要：本文主要论述了中国绘画构图的规律与法则。作为作品的主题，构思是构图的灵魂，构图又是主题、构思的体现。所以，必须运用构图的规律和各种法则，使画面在对比变化的矛盾中，取得和谐统一，从而达到充分体现主题的完美艺术效果。