摘要：材料作为媒介语言,成为艺术家内心世界表达的载体,在被艺术家综合运用于艺术实践的过程中,其材质的变化在一定程度上也映射了艺术家内心世界情感的变化,可以被视为属于此艺术家在自我建构创作中所独有的设计语言。法裔美国女艺术家路易斯·布尔乔亚(Louise Bourgeois)的作品种类极多,文章立足于其雕塑作品中材质的变化去探究其心理外化并且发生变化的设计语言。

摘要：刚刚过去的2018年对于女性艺术家来说,无疑是创造历史的一年,世界顶级美术馆中轮番推出的女性艺术家展览,把许多艺术史上未曾受到应有重视的女性艺术家带入观众视野。包括目前正在纽约古根海姆美术馆展出的瑞典女艺术家赫拉玛·阿夫·克林特(Hilma af Klint,1862—1944)的个展'画给未来的画'.

摘要：一位有着强大能量的女性艺术家,用一生的时间完成她的自愈。她是公认的20世纪最伟大的女性艺术家之一,也于1982年成为第一位在Mo MA举行个人艺术回顾展的女性艺术家。71岁才成名,80岁迎来创作黄金期,她颠覆了男性主导的艺术界,活到98岁,也创作到生命最后一刻。路易斯·布尔乔亚(1911-2010),法裔美籍艺术家。在她漫长的职业生涯中,剖析和探索了一系列关于人类本质的主题与情感,包括生命与爱、生活与痛苦、家族和家庭、性与身体、以及死亡和无意识。

摘要：在伦敦、纽约、巴黎、东京的街头或美术馆前,时常会出现蜘蛛造型的户外公共艺术装置,细长如枯木的蛛腿,巨大如牢笼的体积,好似科幻片里走出来的巨兽。这便是艺术家布尔乔亚闻名于世的《Maman》,也是她最杰出的代表作品。露易丝·布尔乔亚是美籍法裔雕塑家、画家,其作品“蜘蛛”系列广为人知。

摘要：“为什么是蜘蛛呢?”,这个问题仿佛一颗石卵从超过9米高的地方重重落下,当观察者徘徊于蜘蛛的长腿间,当它那装有17枚白灰色大理石蛋的网状肚囊悬挂在她的头顶正上方时,那一刻,由蜘蛛引发的关于恶毒、脆弱与攻击的联想便如一场黑雨从天而落。制造这一切的人名叫路易丝布尔乔亚(Louise Bourgeois)。一晃二十多年过去,她已与那只大蜘蛛(Maman,1999)化为一体,她曾将绘画比喻为构成蛛网的分泌物,而这个神秘的蜘蛛形象可以追溯至她在1947年绘制的一幅小画。时间回到1995年,巴黎冬至出版社(Les Editions du Solstice,Paris)出版了一套布尔乔亚的版画,题为《献给我母亲的颂歌》(Ode a ma mere/Ode to My Mother),那年,布尔乔亚首次用文字将蜘蛛比喻为一个母亲的形象:“因为我最好的朋友是我的妈妈,她深思熟虑,聪明,耐心,抚慰,通达,优雅,美妙,不可或缺,整洁,像只有益的蜘蛛。”

摘要：很难找到一种鲜明的框架能够与路易斯·布尔乔亚的作品符合。如果试图用冷酷的进化论的观点或者艺术史的方式在某种情境下对她作出解释,多少都会有些不贴切的地方。…很少有一种抽象的艺术能够如此直接和真实地反映创作者的心理。

摘要：站在9米多高的青铜和大理石雕塑《妈妈》(Maman,1999年)身下,产生一种被包围、缠绕、保护和压抑的复杂感受。当观众抬头望向母亲的躯体内部时,依稀可见的是几颗白色椭圆的卵状物,它们被高高抬起。母亲八条长长的、强壮的脚尖锐地刺向大地,强烈地传达出保护与拒绝的双重感受。

摘要：如果能活到90岁,也许大多数人都会选择安度晚年。然而,对于年逾古稀的路易斯·布尔乔亚(Louise Bourgeois)而言却没有什么理由可以让她停止创作、放弃艺术。虽然布尔乔亚已经94岁高龄了,但她仍然保持着旺盛的创造力,继续着一个个生命和艺术的奇迹。

摘要：路易斯·布尔乔亚(Louise Bourgeois)四十岁那年,开始在纽约正式接受精神分析治疗。一年前,父亲的离世让她悲伤不已,深陷抑郁之中。从1952年开始,她每周拜访亨利·洛温菲尔德(Henry Lowenfeld)医生四五次,每次约一小时,长达十年。此后,两人的会面断断续续,直至1985年洛温菲尔德医生逝世,布尔乔亚的精神分析治疗一共持续了三十三年。

摘要：决定艺术的力量正是我们每个人的心灵和体验共有的东西——救赎、自由、死亡、侵犯、世界的状态、我们灵魂的样子。——BBC纪录片《永恒的艺术》路易丝·布尔乔亚1911年出生于巴黎,1938年移居纽约,并于2010年以98岁高龄在纽约去世,艺术创作生涯跨越两个世纪。无论是在现代艺术,还是当代艺术的双重语境中,路易斯·布尔乔亚都被认为是最重要的艺术家之一。