摘要：本文聚焦民国时期俄侨杜劳在杭州、上海等地的舞台美术实践和教学项目,分析和探讨其舞台美学来源、创作手法演变和多领域贡献。本文指出,以杜劳为首的俄侨美术家和设计师率先将佳吉列夫舞台美学引入中国,他们的设计经验不仅在中国舞美教学体系创建中占主导地位,而且是中国装饰艺术史和现代设计史不可或缺的一部分。

摘要：舞剧、歌剧、话剧等舞台剧作为经久不衰的艺术形式,被越来越多的人视为高雅艺术,伴随对其认可度的提高,人们对舞台布景也有了更高审美需求。而舞台上建筑和室内布景设计为演员对剧情精彩演绎提供了二度创作的空间,因此其重要性不言而喻。本文简要概括舞台布景中建筑和室内布景设计的相关性,着重分析设计要点并提出了辩证思考。

摘要：一、舞台布景结构形式的出现世界上最早的剧场出现在公元前6世纪的雅典——戴欧尼斯，在当时的戏剧演出中就有了立体布景如山石、祭台等。到了古罗马时期，剧场开始出现了开场大幕，从罗马建筑家维特鲁威的《建筑十书》中得知，古希腊和罗马剧场的舞台上已经出现了“三凌柱景”和分类布景。

摘要：布景设计是话剧舞台美术的重要组成部分,主要是为剧情的顺利展开而服务的,坚持与剧情内容的贴近性是话剧舞台布景设计的首要原则。文章提出话剧舞台布景设计贴近剧情内容的核心内涵主要表现在营造剧情发生的特定场景、补充话剧剧情内容、迎合话剧剧情意蕴三个方面,具有写实性、虚拟性、综合性的特征。据此,舞美设计师要本着贴近剧情内容的原则,加强对空间布局、灯光与色彩、布景节奏、视觉美感的设计活动,由此才能营造一个完美的舞台布景作品。

摘要：布景设计是为剧情的顺利展开而服务的,坚持与剧情内容的贴近性是话剧舞台布景设计的首要原则。文章提出话剧舞台布景设计贴近剧情内容的核心内涵主要表现在营造剧情发生的特定场景、补充话剧剧情内容、迎合话剧剧情意蕴三个方面。据此,舞美设计师要本着贴近剧情内容的原则,加强对空间布局、灯光与色彩、布景节奏、视觉美感的设计活动,由此才能营造一个完美的舞台布景作品。

摘要：布景设计在戏曲表演中发挥着营造时空意境、传达视觉美感等多方面的功能价值。不同的戏曲艺术所采用的布景方式也各不相同。河南豫剧作为一种独特的戏曲艺术形式,在悠久的历史发展过程中形成了规律性与模式化的布景设计方式,要想提高豫剧舞台美术设计水平就必须掌握其布景设计规律。基于此,文章以浅析河南豫剧舞台美术中的布景设计为题,在简要论述河南豫剧中布景设计内容的基础上,系统总结了其布景设计特征与设计意义,并结合其他戏曲艺术布景设计方式,提出了河南豫剧布景设计过程中应注意的几个问题。一方面,有助于深化对于豫剧艺术中布景设计意义与设计技巧的认识;另一方面,也能够为布景设计创新活动提供必要的借鉴价值,由此提高其布景设计水平,提升戏曲艺术价值。

摘要：当代社会生活方式的急剧变化，后现代文化的娱乐化趋势，迫使各种传统艺术样式式微。在众多式微的艺术样式中，戏曲的传承显然受到了更多的压力。与此同时，我国的动画产业却蓬勃发展，无论是电视动画还是院线的电影动画均处于蓬勃态势。

摘要：布景设计的类型革新和风格演进对近代上海美术、戏剧、电影等文艺形态的早期建构产生了积极的影响。第一,照相背景画和舞台值班布景的繁盛为洋画观念、技法的普及提供了传播路径,是上海成为中国近代洋画运动中心的重要原因。第二,以新舞台为代表的新式剧院在上海首先建立,通过更新建筑空间和布景程式直接推动了近代戏曲改良运动的发生与发展。第三,值班布景和机关布景对"海派"戏曲表演模式的形成产生了重要的作用,后者甚至一度占据了演出的中心地位。第四,西化唯美和古装奇观的布景设计集中体现了20年代上海电影的类型化倾向。

摘要：介绍国内舞美布景设计制作的发展现状、工作流程和特点、具体工作内容等,并结合国家大剧院实际剧目,阐述舞美布景的设计制作过程,对深化舞美布景制作水平和提高整体制作实力具有一定的意义。

摘要：舞台上的意境与气氛是戏剧的精髓和气息，对烘托、渲染剧情，使观众与舞台感应产生共鸣，可谓至关重要。