摘要：20世纪初，以巴黎为中心的艺术家放弃了以描摹客观世界为己任的艺术观和创作方法，他们开始由外部世界转向自己的内心世界，以表现人们所看不见、摸不着的精神世界为目标。如安全感、永恒感、生命力等等。并努力寻求有效的形式语言或表现形式。布朗库西正是在这个时候来到巴黎的，他的个人气质与艺术追求恰好与当时巴黎现代艺术运动一拍即合。

摘要：现代派大师康斯坦丁·布朗库西对美国的雕塑实践产生了持久的影响,但仍然没有得到充分的重视.

摘要：罗丹与布朗库西是处于一个艺术变革时代的两位雕塑大师,他们分别创作了以《吻》为主题的雕塑。本文通过对两件《吻》作品的形成背景、造型语言、相关系列作品和地位分析,评价了两件《吻》作品不同意义和价值。

摘要：在西方雕塑艺术史上，奥古斯特·罗丹一般被认为站在了19世纪和20世纪的重要转折点上，他的学生康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi，1876-1957）则被视为现代主义雕塑的代表人物。虽然罗丹的其他学生如马约尔、布德尔、德斯比欧等都在不同程度上突破了罗丹的艺术风格，实际上只有布朗库西真正彻底地转向了现代主义，成为现代主义雕塑艺术的里程碑式人物。本文欲探讨的正是布朗库西雕塑艺术具有的现代性特征。

摘要：从1907年到1945年几乎四十年的时间里,布朗库西一直不断地创作着以"吻"为主题的雕刻作品.1907年第一个的诞生就充分显示出布朗库西的创新与才华.它是一件优美的象牙白大理石雕刻,只有28厘米高,周身放射出使人昏昏欲睡的柔和的白光.这一特征在布朗库西以后所创作的同类题材的作品中,均显示出类似的感觉和象征性.这第一个现保存在罗马尼亚克拉约瓦艺术博物馆(Craiova Museum of Art in Romania).

摘要：一、认识了波加妮小姐如果我向人们表达了我对她的热诚的倾倒与爱慕,而不首先让人们知道:我是在一个什么样的场合遇见的她,那么我就未免过于轻率了。

摘要：布朗库西是柏拉图哲学的虔诚门徒。他一生创作的基点,都是为了无限贴近心目中的完美理念,孜孜矻矻,精雕细刻。审美对象不再是艺术形象美,而是追求抽象的真理或灵感,对感性认知和现实世界却不屑一顾,这造成布朗库西的作品注定是不接地气的,也势必超凡脱俗。那美好的灵感和概念,孤立存在雕塑家的头脑中,他只是一直在寻找,寻找那个想象中的极致美,做着打磨和推敲的现实工作。

摘要：康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi,1876·1957）被公认为是20世纪最具原创性的重要雕塑家。他的作品可以说是对现代主义美学的核心课题——造形与材质,作出崭新响应的典型代表,即使是一件座落于罗马尼亚偏远小镇的铁柱作品,也被认为是现代雕塑极致表现的杰作之一。像吉拉姆·阿波里奈尔（Guillaume Apollinaire）、毕加索、马蒂斯、杜象、胡里欧·贡萨雷斯（Julio Gonzalez）、柯特·希维特斯（Kurt Schwitters）、

摘要：想象力是创造的“母亲”。人类把自己的想象力转化为一件可看、可触、可感、可听的实体时,艺术就诞生了。伟大的艺术作品是这样,伟大的发明创造也是这样。目前从发现的艺术作品看,人类最早的艺术作品是雕塑,这可能是雕刻比绘画更能经得起时间的考验。自从人类第一次在石头上刻下人类自己的形象后,艺术史上便留下了人类认知自己的历史年轮。或许在人类从地球上消失后,雕刻仍然存在——这,正是雕塑的魅力。如果把雕塑分为二类:第一类是模仿世界万物的,那么第二类就是人类凭借自己的想象力进行的创造。

摘要：布朗库西的雕塑艺术在当时和今天都产生了巨大的影响。布朗库西作品中所产生的深远的意义,让1986年去世的英国现代雕塑大师亨利·摩尔得以终生享用。布朗库西对待自己的雕塑事业,兢兢业业,一丝不苟,从不迁就妥协,他的许多作品许多年来越来越受到人们的喜爱。在作《沉睡的缪斯》时,数易其稿,他抱定一种对后人负责的态度,毁掉多不满意的作品。就是对待较小型的写意式作品,他也十分严肃地对待,用自己的理念通过潇酒自如的雕凿与公众心灵沟通。布朗库西以未来感去表现一切事物,无论是谁都会在他的雕塑作品中得到教益和陶醉。真实不是事物的表象而是其本质,对外界事物表象的模拟不但无法得到其本质,相反是背道而驰。布朗库西的作品之所以从单一,整体,纯化和简洁直至抽象化,主要是因为他旨在表现的是事物的内在本质而非表象,而且只有尽最大可能的删除于本质无关的枝节才有可能将内在本质提升和表现出来。