摘要：布格罗作为19世纪新古典主义最后的大师,虽然在生前获得了无数荣誉,但故去后声誉一落千丈。时隔百年,其在西方美术史上仍具极大争议。本文基于这一争议,主要探讨布格罗在延续新古典主义之路上的探索,剖析其改变题材以及声誉一落千丈的原因。

摘要：法国学院派绘画最具代表性的大师威廉·阿道夫·布格罗给世人留下了大量的经典作品,给人以安详宁静的视觉享受,作品中平民化圣母形象传神的描绘,表达了艺术家内心真挚且丰富的情感世界。布格罗的生平及艺术经历精彩纷呈,探究布格罗绘画作品中的圣母情结,结合其艺术主题分析、挖掘其深藏在作品中的圣母情怀。

摘要：威廉·阿道夫·布格罗是19世纪中后期法国最受关注的画家之一,他一生都在坚守着文艺复兴之后的西方传统的"美的艺术",并在不断的绘画实践和学习中形成了自己独特的风格特征。对布格罗绘画风格的研究不仅可以使我们加深对布格罗自身绘画艺术的了解,而且还能通过布格罗窥探到西方古典绘画的风格。本文中,笔者重点从技法表现、色彩选用、经营位置这三个方面对其人物画的绘画风格特征进行研究,以期能够为绘画艺术的发展提供参考。

摘要：油画再现性造型体系是布格罗表现人物和主题的独特艺术语言,是他塑造艺术形象、展现艺术空间、传达画面意境,最终达到审美再现的绝佳方式。通过分析布格罗的艺术思想来梳理19世纪学院派油画艺术的审美再现性造型传统,解读他对处于空间中的形体的把握、透视规律、光影规律、人体的构成和审美再现的表达。

摘要：威廉·布格罗(1825-1905年)是19世纪法国学院派画家,他一生都专注于艺术创作,并创作了众多造型严谨、体态唯美、细致入微的油画作品,是法国新古典主义后期的代表人物。研究布格罗的绘画艺术,不仅可以帮助我们加深对布格罗绘画艺术的了解,还能深入了解布格罗生活的那个时代的艺术发展状况。本文首先介绍布格罗的生平,然后对各个时期布格罗绘画题材的变化进行简要分析。

摘要：出生于法国的学院派艺术大师威廉·阿道夫·布格罗一生创作了800多幅油画作品,其在幼年时即表现出了非凡的艺术天分,后跟随多位油画大师学习,最终成为一代油画大家。但是对于这位画家的评论和时代定位却有颇多争议。无论如何,历史留下了这位画家的名字和作品,并且其作品不断被观摩学习,可见布格罗的油画艺术具有很大的艺术魅力。笔者通过对布格罗原画的观摩,浅略探索布格罗的艺术之路和绘画风格。

摘要：布格罗唯美的画面是其热爱生活、讴歌生命的心灵追求,而以翡翠这种唯美材质对生活真实的表达,成为王朝阳作品的生命所在。两位艺术家在不同的时空下,以不同的方式诠释了唯美这个话题。艺术不是远离生活,而是融入生活,以最纯粹的方式彰显生活灿烂奔放的生命力度。

摘要：二位学院派唯美主义艺术家布格罗和何家英的忧郁伤感主题绘画,在塑造女性人物表情上有异曲同工之妙。通过对他们作品人物面部表情的研究并将部分作品进行比较,来进一步考察他们艺术主张和技法上特色,可以发现这种优美如抒情诗般绘画的深刻内涵。

摘要：我经常告诉我的学生们,人们必须寻求美和真,必须使作品达到极致。世上只存在一种有价值的画,那就是能把毫无瑕疵的美和善呈现到人们眼前的画,如同委罗内塞和提香的作品一样。——布格罗布格罗的这一幅《维纳斯的诞生》,在同类题材的绘画中颇为独特。他以极富想象力的构图,创造出令人顿生幻想的空间,同时又以写实的造型手段,把女神维纳斯现实化、理想化,给人以亲近感。最重要的是,他运用浪漫主义的处理方式,组织了现实与非现实、天上与地面、人与神等空间关系和人物关系。