摘要：戏剧艺术历史悠久、种类繁多,以梅兰芳为代表的中华国粹京剧艺术体系和突出人“天性”的斯坦尼斯拉夫斯基体系、推崇“陌生化效果”和“间离方法”的布莱希特体系被誉为“世界三大戏剧表演体系”。从盘古开天辟地,到如今的现代科技飞速发展,戏剧艺术也从远古人类产生时期的单调,骤变成如今的辉煌。戏曲艺术作为中国传统的戏剧形式,由文学、史学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等多种元素组合而成,早在原始社会已现萌芽,在漫长的发展过程中,经过不断地打磨丰富、推陈出新,才逐渐构成当前比较完整的戏曲艺术体系。中国戏曲是一种高度综合的民族艺术,这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类并出以新意方面,而且还体现在它精湛厚实的表演艺术上。各种不同的艺术元素与表演艺术紧密结合,通过演员的表演实现戏曲的全部功能,以比拟现实环境或对象,借以表现生活。

摘要：最近,笔者在上海戏剧学院给来自全国各地的学员讲了一次课,下课后,有一位学员走过来,感叹道：“在我们那里,非遗项目是不允许谈创新的。”这种说法,笔者已经不是第一次听到了,因此觉得在这个问题上可能有一点认识上的片面性,值得探讨。多年前,笔者曾经提出一个观点：“传统是相对的,创新是绝对的”。

摘要：国内首部实景影像话剧《草庐·诸葛亮》获得巨大成功,该剧不仅应用了众多现代化高科技表现手段,值得一提的是该剧竟创造性地将"世界三大表演体系"毫无破绽地融合在了一起。而以"世界三大表演体系"之理论解释其"跨体系融合"是行不通的,这种行为即是自相矛盾,无疑会将戏剧变得光怪陆离、荒唐可笑。"世界三大表演体系"自提出那天起即充满争议,其分类标准并不是客观的、普遍的。本文将以《草庐·诸葛亮》"跨体系融合"的成功典范为例,证明所谓"世界三大表演体系"不足以解释所有舞台艺术现象,现代戏剧艺术创作应当跳出所谓"世界三大表演体系"的怪圈,勇于打破三种表演体系的樊篱,以满足观众日益变化的审美需求。