摘要：2018年9月25目至10月16目,河南省郑州市二七区美术教师在区属艺术小学、永安街小学和汝河路小学三个教研点同时开展了为期三周的,主题为“玩泥乐陶艺师心承‘非遗’”的美术艺术实践教研活动。

摘要：我国古人论画,有“师人”、“师物”、“师心”之说。北宋杰出山水画家范宽,在总结他长期作画的体会时就曾说过;“吾与其师于人者,未若师诸物也;吾与其师于物者,未若师诸心。”(据《宣和画谱》)从范宽这段名言中,我体会到他所说的“师人”、“师物”、“师心”,有两层意思:一是说这是他对作画的三个并列的途径何去何从所抱的看法,另一是说这是他将自己所走过的作画历程划分为三个先后相承的阶段。从后面这层意思来说,中国古代学有根底、忠于职业的画家,其平生艺术历程,一般莫不都可划分为师人、师物。

摘要：中国画发展演进的历史沿革既有自然生成的规律,更是文化传承的必然结果。历代不同艺术流派、风格语言的产生不仅是借鉴前人的笔墨经验,而且是个体经过长期的艺术实践逐步形成的,它不可能一蹴而就。每一次变革,既与前人有千丝万缕的联系,又给后人以影响,流衍不息,人们在回望中拓展,循环往复而温故知新,使传统不断地丰富、发展和完善。

摘要：青花瓷器是中国瓷都景德镇的传统瑰宝,它用含钴的矿物原料在瓷土坯胎上进行彩绘,然后罩以透明釉,在1300度左右高温还原气氛下烧成,在釉下呈现蓝色花纹或相近颜色的瓷器。景德镇青花瓷从14世纪产生至今已有700多年历史,它已成为人们生活、审美等的重要产品和艺术。没有创新就没有发展,没有发展就没有生命,景德镇青花瓷的发展不仅需要继承,更需要创新。创新的源泉从何而来？从古今契合与变化、紧跟时代发展而来。叶可思。

摘要：创作自述绘画展示的是什么?我想是:绘画应研究心和画的关系,应对生活进行观察、体验和对物体的形状、色彩、空间等造型因素观察达到一种精神体验,在语言表达上要真正理解"得于心、应于手"、"师心不蹈迹"寻找体现精神的语境。这种精神仅存在画外,是在形式和表现语言背后一种感觉与气度。精神内在的东西应是一种自然的流露,并非装腔作势,画与画家更多体现的是社会之中画家存在的感受。在于养"情",畅"神"。

摘要：编者按:北齐文学家颜之推说过:“学为文章,先谋亲友,得其评论者,然后出手。慎勿师心自任,取笑旁人”,办刊也是一样。通过大众评刊,汲取大众意见,可使刊物越办越好。本刊基于这种主导思想,在创刊时举办了一次探索性的评刊活动。到1994年6月底为止,反馈回来的评刊问卷75份。有不少读者在附信中提出了许多宝贵的、建设性的意见。现将评刊问卷整理结果在本版发表。

摘要：艺术创作的三步曲不外乎是＂师人、师物、师心＂。师人——不学习传统笔墨,无以入门：师物——不到生活和大自然中去体会,难得精神：师心——不去领悟艺术之道,则不可能有独创。

摘要：清初画坛盛行复古之风。推崇复古的画家将＂仿古＂模式视为一种专门的艺术创作手法。所谓＂仿古＂模式,它与＂师心自运＂相对,主要指画家通过仔细研读宋元诸名家的真迹作品,悉心揣摩其用笔、用墨,以及意欲表达的情感、创造的境界等,从而概括出基本的艺术表达元素（如山、水、树等）和元素组合方法（如开合、起伏等）。它追求画家的心手与＂古人规模气韵＂（[1]）相接,从而达到＂起古人于地下＂（逼真）的理想效果。＂仿古＂模式形成于明中期,经过明后期董其昌和清初王原祁的推崇,逐渐占据了画坛的主流地位（[2]）。

摘要：发起乌镇戏剧节,考验的是修养、眼界,决定的是活的灵魂;构建硬件设施、互联服务,测量的是规划师心中的一把标尺,塑造的是健全的肌理;复兴文化与艺术,讲究的是乡人姿态,传承的是正直风骨。“你赤手空拳来到人世间,为找到那片海不顾一切。”许巍的一首《生活不止眼前的苟且》在朋友圈走红,而乌镇北栅的陈向宏也许就是歌词中的那类人。