摘要：沙耆被誉为"中国的凡高",由于精神疾病,留学归来长期蛰居家乡鄞县沙村。他在获得相对自由创作的同时也逐渐淡出了人们的视线,成为中国近现代美术史上的"隐者"。虽然晚年由相关部门为他举办过规格较高的油画展及研讨会,但由于长达三十多年的"归隐",加之十年浩劫,使得沙耆早年的美术史料倍加缺失。这无疑对学者深入研究沙耆造成了障碍。目前,学术界关于沙耆的研究主要集中在比利时留学及晚年创作方面,其中晚年艺术风格的成因众说纷纭,莫衷一是。本文试图通过还原沙耆早年上海学艺的历史,从其各阶段的师承关系探寻艺术风格演变的动因。

摘要：《剪灯新话》和《剪灯余话》师承唐宋传奇,启通明清笔记。作品情节离奇,文采斐然。明清的戏曲、小说莫不受其影响。《新话》流传到日、韩、越等国,成为具有世界性的文学作品。周楞伽曾两度校注《剪灯新话》出版。本文是他生前从主题思想、题材渊源、情节内容和艺术特色上,对《新话》的承绪发展所作的论述。

摘要：红色经典是新中国十七年文学所特有的一种现象,它与"五四"以来新文学审美追求精英化的艺术趣味完全不同,即不以西方现代文学的个性主义为价值准则,也不以思想启蒙的"国民性"批判为己任;红色经典认同中国古典通俗小说的叙事方式,全面借鉴与发扬光大了民间英雄传奇的神奇功能,作者与读者以情绪记忆的"集体无意识"为连接纽带,保持了中国文学曾被"五四"所中断了的历史连续性。

摘要：师从于黄宾虹的经历对于林散之在书法上的精进与成熟有着重要的影响。林散之在学习和继承黄宾虹书艺的基础上也进行了自身的变革与开拓。二人在用笔与用墨、结字与章法、精神风貌与内在美感等方面同中有异。同时,黄宾虹与林散之均擅长于在自身实践中将书法与绘画紧密结合,为"以书作画"和"以画作书"的杰出代表。

摘要：一、历史的象限。贡布里希说:“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史,而是观念和要求的变化史。”因此探析一个艺术家的风格特质,我们不仅要关注他的技法特征和来源,还要窥探其对当时语境变化所做出的回应,也就是在其绘画中反映出的问题意识。师承关系通常是我们了解一个艺术家艺术风格形成以及探寻其美学追求的有效途径。

摘要：晚宋诗坛取法晚唐,而江湖诗派的重要代表作家戴复古却倡导效法陆游,亲登陆门求教,并潜心研读陆游诗篇。在诗歌主题倾向上与陆游一脉相承,抒写强烈的爱国之情,细致地描摹日常生活之趣,以丰富多样的题材内容来补济晚唐诗内容的贫乏单调;在艺术风格上传承陆游诗歌豪、奇、清的特征,以矫正晚唐体诗境的琐碎纤微,使其卓然独立于南宋诗坛而成为"晚宋之冠"。陆、戴两人在诗歌创作的主题倾向、艺术风格等方面存在着明显的师承关系,戴复古受到陆游诗的影响极大。

摘要：周抡园（1899～1988年）早年考取国立北平艺专,毕业后留校任教,与徐悲鸿、齐白石、黄宾虹等同事。1937年,他逃难至四川,后长期在四川工作、创作直至去世,一生以山水画创作为主。2012年8月27日至11月25日,中国国家博物馆举行了＂家国山河——周抡园绘画作品捐赠展＂。吕章申馆长在展览前言中说：＂周抡园创作了一大批表现时代现实生活的新的作品,融入到时代的主旋律之中,力创国画新境界,为20世纪中期以后的中国画转型与发展做出了重要的贡献。＂

摘要：吴镇生活于元代,却义不仕元,精通易经,研习佛法,通晓诗文,将毕生才华运用到书画之中。以山水画著称于世,并擅长墨竹,承湖州竹派,晚年专心写墨竹,“嗜竹五十余年”,虽传世作品不多,但内容多样,追求变化。在宗文同、师李衎的基础上,将草书诗文与墨竹相结合,形成独特的艺术风格,以戏墨的创作心态表达人生态度,为文同、李衎之后的又一画竹大家。

摘要：明末清初著名山水画家萧云从的绘画风格"清疏韶华,笔墨爽利"而又"雅洁俊逸",主要是宗法元四家特别是倪云林,因明遗民的特殊心态和所居之地地理风貌的特征等因素的共同作用,使他在师法古人的基础上又面向自然师法造化,最终自成一家。

摘要：林纾艺术上的进阶主要得益于游历中所见的历代经典作品。他以古画为师,其中,对他影响最大的是“元四家”中的王蒙。王蒙兼有吴历之“精”与王翬之“博”,是中国画学集大成式的人物。而且,王蒙的作品浅白刻露,授人以用笔之法,是可学而可至的美的范式。当然,林纾所认识的王蒙并不完全等同于王蒙的本来面貌。他所关注到的这些侧面,隐约蕴藏着使绘画创作系统化、逻辑化的愿望。其结果是,林纾的作品工稳、细致有余,缘自性灵的特立独行、放旷不羁则很少显现。