摘要：徐悲鸿是我国杰出的艺术大师,在中国艺术步入现代的过程中,他以自己融合中西的艺术理论和实践,起到了承前启后、继往开来的关键作用,而他在艺术中强调的"师法造化"、崇尚和谐的审美精神,作为其艺术的基石,不仅是令人深受感动的重要元素,同时也是对今日在艺术现象中艰难求索的艺术家们的巨大启迪。在徐悲鸿所生活的年代,中国的传统绘画深受董其昌和《芥子园画谱》的影响。清代李笠翁在该谱中标出了画石、画树的各种程式。

摘要：徐悲鸿批评“中西合璧”实为“中西合瓦”林风眠主张东西方艺术相糅合以登高峰徐悲鸿的爱国主义似乎更强。1947年,他在《当前中国之艺术问题》一文中说:“……若此时再不振奋,起而师法造化,寻求真理,则中国不亡,而艺术必亡;艺术若亡,则文化顿黯无光彩。起而代之者,将为吾敌国之日本人在世界上代表东方艺术。诸位想想,倘不幸果是如,我们将有何颜面以对祖宗。”

摘要：20世纪末，我看到了廖军先生的写意花鸟画《春消息》刊登在《美术》杂志上，十分高兴，惊叹其中国书画扎实之功底；其后，方知他的作品曾多次参加国内外的各种美术展览，并被中南海和人民大会堂收藏。

摘要：徐悲鸿是一位学贯中西的大画家,其作品形式和内容很丰富,关于他的作品的研究文章也很多,但多以研究徐悲鸿的中国画改良论、徐悲鸿画作的人文精神以及作品鉴赏为主。本文以徐悲鸿的动物素描作为研究依据,来分析西方素描的形式和手段对于徐悲鸿动物题材彩墨画创作的直接影响以及所起到的作用,特别是马的素描,为之后的国画"悲鸿马"的创作打下了坚实的根基,树立了全新的艺术形式和风貌。

摘要：艺术简历樊宁,自号乡野墨客,美术世家。自幼喜爱绘画,水彩水粉素描速写均涉猎。毕业于南京教育学院美术系,青年时期家庭父母世交关系,受著名画家魏紫熙、李畹、高马得等启蒙指导习练中国画。人物、山水、花鸟均涉猎,擅山水,其作品秉承传统,师法造化,重视写生,尤喜田原风情。现为南京尚宝画院副院长,中国《艺苑》丛书副主编,2014青奥组委会《青奥之家》特聘画家为各国政要首脑制作中国画礼品,江苏省美协会员。

摘要：艺海无涯,唯有不断探索者才能抵达成功的彼岸;学无止境,唯有不断创新者才能登上事业的巅峰。探索需要毅力,创新需要智慧,大浪淘沙,最终只有少数人成为艺术大师。徐悲鸿就是这样一位探索者,他用毕生的实践,完成了一次遥远的艺术旅行,为我们留下了一个前行者的伟大身影。徐悲鸿（1895-1953）,原名徐寿康,现代画家,美术教育家。江苏宜兴人。徐悲鸿出身农村,家境清贫。父亲徐达章是个村塾教师,擅长花鸟和人物画。徐悲鸿四岁开始在家塾中读书,耳濡目染,开始对绘画发生兴趣。

摘要：在尊重传统风景写生审美取向、技术技法的同时,将设计基础课的教学成果与之融合,更主观地对自然造化进行分解、重构、抽象化,最终通过风景写生来发现美,从而更好地构建自我艺术世界。

摘要：孟宪琪的山水画与某些流行的“套路化”山水不同，他的画有感觉，有生活，有看头。我想，这是因为他的画有“根”，是从大自然的土壤中生长出来的，带有泥土的芳香；又经过艺术的提炼与加工，因而，又涵泳了主体的情思与审美意趣。

摘要：师法造化，是画家终生为之探讨研究的课题。

摘要：2020年6月6日,由无锡市文化广电和旅游局、无锡市美术家协会、无锡博物院主办的师法造化·元气淋漓——纪念徐风诞辰120周年特展在无锡博物院举办。徐风(1900年-1988年),原名耀山,字乐山,号仁斋,江苏无锡人,祖籍常州。