摘要：走出埃及历史的迷宫,匆匆穿过古代近东艺术的长廊,我没有依序去欣赏就在同一层的古代希腊和罗马的雕塑,而是直奔二层的希腊瓶画展厅。 古希腊的造型艺术,唯建筑与雕塑能够表明其最高成就,但是这一类的艺术,只是希腊精神理想方面的表征。希腊人的世俗生活,那个时代的种种世相,

摘要：希腊瓶画艺术,除了具备"高贵的单纯、静穆的伟大"这一传统理解的艺术精神与风貌之外,还蕴含着一种活泼泼的"悦动"性情感因素,而且这份"悦动"感贯穿于希腊不同历史时期的瓶画艺术风格之中,同时又有着不同程度和形式的显现。这样,我们对希腊的艺术精神又多了一个方面的认识,进而反思现当代的艺术精神——这颗"悦动"之心却又显得是那样的稀缺与可贵。

摘要：一、瓶画所处的历史背景在人类历史上,陶器是最早出现的一种艺术.用粘土为原料经工匠艺人手工制作,再经风吹日晒,这种艺术早在人类有文字、文学和宗教之前,就已经存在了.随后,火的采集、运用,人类学会了制作坚硬耐久的陶罐;其后,轮盘的发明,使陶工得以将节奏与旋律注入他的形式观念之中.从此便有了我们现在见到的彩陶艺术.大致东西方在没有找到可以耐火烤的颜料之前,陶器的制作流程均同出一辙.

摘要：古希腊艺术是西方艺术的源头。"高贵的单纯,静穆的伟大",是西方近代最负盛名的史学家温克尔曼对于古希腊艺术的评价,实在精辟。然而,一提到古希腊艺术,人们总是自然地想到维纳斯、雅典卫城、帕特农神庙等雕塑、建筑艺术杰作,好象没有绘画的影子。的确,古希腊绘画在我们的心目中没有一个明确的形象。其实,古希腊的绘画与雕塑、建筑同样精彩,建筑和雕塑虽然不乏精美绝伦的作品,但它们并不能代表古希腊美术的全部成就。埃及的壁画作为陵墓艺术深藏在地下,得以保存并使今天的我们可以一睹其容颜;

摘要：希腊瓶画作为希腊文化的一种艺术形式,体现出科学的思维与智慧,她记录着古希腊文明的辉煌和繁荣,描绘出古希腊最隆重的体育盛会——奥林匹克运动会,又运用艺术的手段表现出希腊人对生命理想和视觉美的追求。

摘要：图像学是一种独立自足的研究方法,它按照神话形象本身的肖像特征对其进行考察,探讨同一个艺术形象与各种艺术形象之间的对应关系,其目的乃是确定图像意义的生成过程。通过这些考古实物的肖像阐释,图像学揭开了神话表述中一些神秘形象的本来面目,从而突破了希腊神话文字资料的限制,将其上溯到没有文字的史前时代。

摘要：本文试从分析一幅普通的希腊瓶画开始,猜测瓶画的绘制是遵循着一定的几何关系的,然后从希腊的地理、气候、哲学思想几个方面来推测这种可能性,最后得出希腊的艺术是体现着‘事物由于数而显得美’的美学思想的。

摘要：美杜莎形象在瓶画中非常具有特殊性,是一个罕见的以正面凝视脸面向观众的形象。从公元前6世纪发展到公元前4世纪,美杜莎呈现出由丑到美的演变过程。本文以美杜莎形象为切入点,探讨美杜莎在瓶画中的设计灵感与设计意识。

摘要：希腊瓶画艺术,除了具备"高贵的单纯、静穆的伟大"这一传统理解的艺术精神与风貌之外,还蕴含着一种活泼泼的"悦动"性情感因素,而且这份"悦动"感贯穿于希腊不同历史时期的瓶画艺术风格之中,同时又有着不同程度和形式的显现。这样,我们对希腊的艺术精神又多了一个方面的认识,进而反思现当代的艺术精神——这颗"悦动"之心却又显得是那样的稀缺与可贵。

摘要：沃林格尔认为，造型艺术的出发点乃是线型之抽象。回顾早期东西方绘画，绘画都是从运用线条勾勒形象开始的。就欧洲而言，早期希腊绘画中的“线条”给我们留下至深的印象。爱琴文明时代的克里特“迷宫”壁画，其线条运用得精美绝伦，令人惊叹不已!希腊瓶画也以线造型。