摘要：“文学不受衰亡这种规律的制约。唯独文学是不朽的。”萨尔蒂科夫—谢德林这句话被康斯坦丁·帕乌斯托夫斯基用作了《金蔷薇》开篇的题词。值得庆幸的是,《金蔷薇》本身就是一朵永不凋谢的“文学之花”,四十多年来在各国读者当中广为流传。帕乌斯托夫斯基的名字也经常与《金蔷薇》连在了一起。尽管他是一位多产的受人爱戴的老一辈苏联作家,但是倘若没有《金蔷薇》,他的名字恐怕很难为广大中国读者,尤其是中国作家们所熟悉。因此,当今天重新来思考这位苏维埃时代的老作家时,关注的目光便自然地落到《金蔷薇》这部作品上。

摘要：《雪》和《雨蒙蒙的黎明》是苏联作家帕乌斯托夫斯基的短篇名作,这两篇小说虽然都是战争题材,但不以描绘战争本身为目的,而是叙写战争中的人,战争中人的命运和人的感情。在艺术形式和艺术表现上,这两篇小说不追求情节的跌宕起伏,不以紧张的情节吸引人,而是极力营造出一种情调、情绪或氛围,由此来表现对生活的诗意感受。这种独特的灵性风格的形成得力于两种艺术表现手段:一是善于抓住瞬间,二是善于表现“留白”。从这两个短篇中可以看出,帕乌斯托夫斯基的小说直接继承了俄罗斯文学浪漫抒情的传统,也给当代苏联文学浪漫抒情风格小说带来了很大影响。

摘要：文学与音乐的结合是康·帕乌斯托夫斯基的小说《一篮云杉球果》的重要特征之一。在小说中,音乐元素体现为作者笔下的大自然的声音以及主人公创作的交响乐。为了将音乐元素以文字的方式表征出来,帕乌斯托夫斯基不仅诉诸拟声词,而且使用元音重复和辅音重复的方法构建语音链,作家的文字因此具有了音乐性的特征。文字的音乐性使得《一篮云杉球果》可被看作是文学音乐体裁,以此为基础,与小说相应的文学—音乐作品被创作出来。本文将分析《一篮云杉球果》中拟声词和语音链的使用,展现作家笔下生动的声音世界,探讨作家的文字所特有的音乐性,并阐释由小说改编而成的文学音乐作品的艺术表演形式。

摘要：阿·伊·库普林是20世纪批判现实主义具有独特风格的作家.他的创作继承了俄国古典主义和民主主义精华,不断探索和理解社会主义和人道主义问题,一生都在深切地关注人民的命运.库普林信奉19世纪的文学思想,接受了托尔斯泰和契诃夫的影响,受高尔基创作思想的熏陶逐步确立了自己的文学创作风格及他在20世纪初的文学巨匠的地位.革命处在高潮时作家的创作逐渐成熟,创作的主体更接近普通俄罗斯人.库普林努力在广阔的社会生活中寻找真谛,主要精力都放在具有自己独特风格的主题上.正如克·邱科夫斯基说过的,库普林的艺术本质在于他有特殊的敏锐的观察力,对世界的具体细微的观察,使他能够不断地认识这个世界.阿·伊·库普林的一生很象一部情节复杂的小说.他一生接触过各种各样的人,经历过各种各样的生活.他一生很艰辛,周游过俄罗斯的许多地方,从事过多种工作.他曾经是小品作家,当过搬运工,教堂唱诗班歌手,在舞台上演出过,还当过土地测量员.在俄罗斯一巴不金工厂服务过,还研究过医学,在巴拉克列亚打过鱼.1873年库普林的父亲死后,出身于鞑靼破落贵族家庭的母亲没有一点财产,全家不得不从别恩杰斯基省搬到了莫斯科.库普林的童年是在莫斯科一座家族留下的房子里与母亲一起渡过的.