摘要：自古以来,"记忆"就是一个长久困扰着哲人们的话题,关于它的成因、关于它的运作方式,一直众说纷纭。在古希腊传说中,女神谟涅摩绪涅(Mnemosyne)主掌记忆,而她的另一个身份即是"缪斯之母"。她的九个女儿分别主司史诗、历史、抒情诗、音乐、悲剧、喜剧、修辞学等一切精神活动,这些活动的目的都是赞美神灵、祭奠祖先和反思生命——"记忆"孕育了艺术和历史,二者同出一源,而艺术和历史反过来会加深记忆——这便是对记忆、历史与艺术三者之间关系最为本质的阐释。

摘要：艺术品欣赏者的任务很难描述当一件艺术品中显现出另一件时，欣赏者内心之中涌动而无限开阔的情感。这感觉就像两块花了几亿年时间分离的大陆，在几亿年以后奇迹般地久别重逢，欣赏者就像二者之间宽阔海洋上划着独木舟的疯狂原始人，心里翻涌着所有潮汐的总和。尤其是两件艺术品来自迥异的地域、迥异的时代、迥异的类别，它们激起的感觉就会更加让人晾叹。

摘要：奥斯卡·帕斯提奥（Oskar Pastior）（1927—2006），罗马尼亚籍德语诗人，青年时代曾关进苏联劳改营，1964年出版第一部诗集《公开的话》，1968年逃亡到德国，作为自由作家生活在柏林，是德国“潜在文学工作室”、达姆施塔特德语语言文学研究院和柏林艺术研究院成员。

摘要：帕斯的《双重火焰》和布宁的《阴暗的林荫道》在表现爱欲及爱情时皆涉及到与宗教、自然和人类终极目标的内在联系，从而使这两部不同时代的作品形成了一种对应关系。一如帕斯看见了爱情的两面性一样，布宁在表现了相爱的主人公的种种精神和肉体磨难甚至死亡之后，仍旧在其爱情诗篇中高扬着一个贯穿始终的信念：“世上没有不幸的爱情。”对二者的分析可以得出如下结论：作为具体美的爱情对个体有意义。

摘要：奥克塔维奥·帕斯的长诗《太阳石》的内部线性发展、回环复沓与诗意自由放射的互为一体,是此诗结构形式极具独特性之所在;综合的瞬间艺术是时间性与空间性的融会,是《太阳石》的核心诗艺之一,是诗人复活神话、历史与人道的魔镜;帕斯综合运用蓄意悖谬、细节刻画等技艺,使《太阳石》成为一种黄钟大吕般的祷辞,向着永恒的生死女神和茫茫的人世苍生发出古老而宏大的"另一个声音"。虽然帕斯自己认为"对现代性的寻求是一种返本归源",但这种逆向回溯本质上不是对诗歌现代性的反拨,而是借道现代技艺寻找诗歌之根、人道之本,是对诗的现代性的固根与丰赡。带着这个理解,去深入品味该诗的结构、瞬间艺术及其人道主义精神内涵,或可获得更多、更具体的感受。

摘要：由厦门工学院郑小瑛歌剧艺术中心和厦门爱乐乐团主办,著名指挥家郑小瑛执棒,中国歌剧界素有＂鬼才导演＂之称的李卫改编执导的意大利喜歌剧《唐帕斯夸莱》（演出方译为《帕老爷的婚事》）3月2日在厦门工学院音乐厅的成功首演,为现场观众带来了一场在听觉和视觉上的艺术革命。这个制作足以颠覆那早已充斥于人们脑海中＂歌剧是高雅艺术＂的传统观念——福建本土年轻艺术家们的表演虽稍显稚嫩但仍不乏有个别突出的表现,

摘要：《太阳石》既作为一种时间性的存在,又作为一种空间性的存在。通过分析帕斯抒情诗中对时空艺术的处理技巧来进一步探讨帕斯的时空诗学。在时间方面,他认为时间的运动是无限循环的,而且诗人的时间是具有双重的意义:一种是可看得见的和普通的意义,另一种是不寻常的深奥的意义。在空间问题上,他认为人类和宇宙之间是可以互相感应的。为了突破时空的限制,诗人在诗歌中对时空关系的处理采取了时间的空间化与空间的时间化的策略,即诗中的时空之间存在着相互转化、相互表现的关系。

摘要：北京奥贝拉歌剧中心于2011年3月18日及25日先后为北京及上海两地的观众献上了中心自主投资制作的喜歌剧《唐帕斯夸莱》。两场演出均由多位年轻演员挑大梁,在中心创办者林徐伟、张茵夫妇的远程指导,和钢琴伴奏兼导演的意大利艺术指导莱奥纳多·马尔扎戈利亚大师的现场带领下,演出获得了观众们的认可。同时奥贝拉歌剧中心对歌剧事业不求回报的投入以及整个制作团队兢兢业业的付出打动了在场的观众。

摘要：7月12日至9月17日，意大利艺术家米开朗琪罗·帕斯特莱托的个展（Michelangelo Pistoletto）在伦敦蛇形画廊举办。

摘要：前不久，意大利声乐大师朱塞比·帕斯托莱罗（Giuseppe Pastorello）在云南艺术学院音乐学院举办了讲座。能面对面亲聆这位贝里尼国际声乐比赛组织者的讲座的机会并不是很多，他所讲的《意大利歌剧风格的掌握》主要是针对意大利语言的把握、语言发音及语境的延伸，对于语言内涵和外延的深刻理解，成为内心最完美的歌唱基础，这是意大利歌剧风格的基本要求。大师选取“咪咪告别”作为精讲作品之一。