摘要：安东·威伯恩的管弦乐曲《帕萨卡利亚》(作品1)写于1908年,是威伯恩师从勋伯格的最后阶段创作的一部作品(威伯恩从1901—1908年,跟随勋伯格学习作曲)。该曲是威伯恩早期写作的有调性作品之一,也是作曲家艺术成熟的第一次表现。尽管不免有各方面的影响。

摘要：文章从主题构成、音乐结构、演奏技术技巧运用与音色音响色彩的关系、对位与和声织体形态等各方面,对著名澳籍华裔作曲家于京君依据比贝尔同名作晶而创作的无伴奏小提琴独奏曲《帕萨卡利亚》进行了较为全面的分析研究,并希望借此管窺20世纪以来帕萨卡利亚这一古老体裁在当代中国创作领域包括独奏小提琴作話创作中的传承、运用与发展,及其技法、形态创新。

摘要：帕萨卡利亚作为独立的复调变奏曲或者是作为大型曲式中的一个局部,其主题每一次呈示都是独立的,在这种情况下,变奏与变奏之间则应该具有相对的连贯性和逻辑性。这种连贯性和逻辑性,可能是材料的、调性的、和声的、动机性贯穿的等结构方法。本文通过对一系列经典的帕萨卡利亚作品的研究以及作者本人在创作中的实际运用,对卡萨卡利亚写作中的与变奏相关的重要内容做了概括性的总结,它主要包括变奏、变奏之间的链接。

摘要：布里顿是20世纪英国最伟大的作曲家之一,其创作在兼容并蓄的风格中融合了创新思维。布里顿晚期代表作《第三弦乐四重奏》在音高材料以及表现内容上与他晚期歌剧《死在威尼斯》有密切联系,该作品最后一个乐章中复结构复调形式等富有特点的复调技法的运用,总结其不同层面所体现的戏剧性2内涵,使该乐章成为具有"隐藏的歌剧"特性的独特器乐形式。

摘要：谭盾是中国当代最著名的作曲家之一,也是融合中国音乐元素于“新音响”的华人作曲家之一。谭盾继承了西方现代音乐的作曲技法,融合了中国传统民族文化。是中国在西方先锋音乐的早期实践者。他在已有的严谨理性的作曲系统性理论体系基础上,对传统音乐形式作出突破。谭盾善于表现音乐的感染力、在传统乐器的音响中突破,使当代音乐作品产生出多元化的音响效果。在中外音乐向现代化发展的过程中,以谭盾为例等中国作曲家又创作出属具有中国音乐风格特点的(中国民族元素“新音响”)。本文的“新音响”,讲述是以中国传统文化美学为基础的创新型音响。这为创作出新型的中国音乐提供新思路,对外发扬中国传统民族音乐,使中国民族音乐获得世界认可。本人将谭盾的作品《帕萨卡利亚:风与鸟的密语》出发,总结其作曲技法以及有机元素融合的“新音响”的展现两个部分进行综述,并总结谭盾的“新音响”创作对国内外音乐界、普通群众的影响。

摘要：现代复调音乐与传统复调音乐相比较,不同时期有不同的风格。20世纪前期,传统复调是巴赫的时代,精致而凝练;而在19世纪末20世纪初,现代复调音乐在安东·韦伯恩的影响下,带有神秘的色彩,韦伯恩的复调音乐与巴赫有着密不可分的联系,韦伯恩让传统复调和现代复调融会贯通,代表着潜在的古典主义因素,不含浪漫主义的无调性。安东·韦伯恩的管弦乐曲《帕萨卡利亚》(OP.1)写于1908年,本首乐曲是韦伯恩早期写作的有调性并掺杂着复调技法的优秀作品之一,也是韦伯恩艺术成就的第一次表现。该曲是在沉郁的气氛中开始的,在这短短的十分钟长度里,旋律线条异常丰富,各种音色的变化与情感的变化同步进行。

摘要：变奏是音乐发展的重要手段之一。在音乐发展的过程中,作曲家们运用变奏技法对原始材料进行变化的程度逐渐加大,变奏形式愈加多样,所形成的作品曲式结构和体裁形式也越来越复杂。复调变奏作为变奏的一种形式,在保持复调织体的大前提下,变奏方式也各不相同。

摘要：通过对《桑榆之梦》的旋律、曲式、和声、复调技术、现代创作技法等创作特点进行剖析,不仅解析出作品中古典的风尚、中国民族气息以及20世纪帕萨卡利亚的特点,更揭示作曲家李遇秋先生高超精妙的创作技巧,即在沿袭帕萨卡利亚复调变奏艺术形式的同时,也将其作为一种创作的技术手段,结合十二音序列与中国民族音乐中的五声音阶,为古老的帕萨卡利亚复调变奏形态拓展出更广阔的空间,使帕萨卡利亚更具时代魅力。

摘要：通过对电影《海港》音乐中复调技术应用的分析研究,了解总结作曲者如何根据剧情发展的需要,在音乐中如何使用复调作曲技术,了解总结复调作曲技术应用的形式、应用的位置。电影《海港》音乐中运用的这些复调作曲技术,提高了京剧音乐的表现力,丰富了京剧音乐的语言,得到了创新的音乐音响效果,是对京剧艺术发展的贡献。

摘要：韦伯恩(Anton Welbem 1883-1945),奥地利作曲家。生于维也纳,师从阿德勒学音乐学,从勋伯格学作曲,为勋伯格的高足。其艺术生涯从在德国和捷克任戏剧指挥开始,第一次世界大战后定居维也纳附近。他在维也纳积极参与对勋伯格作品的推广,指挥勋伯格协会的内部音乐会和工人交响音乐会。但主要精力还是用于教学和创作。