摘要：在近年来出现的历史题材电视剧中,“帝王戏”占有相当大的份额。本期“理论探讨”栏目陈力君的文章《家国设置模式的审视与反思》独辟蹊径,从文化心理的角度,探讨了这类电视剧热播的深层原因,批判了消费历史所带来的负面效果。

摘要：上世纪90年代后期以来，制作规模巨大、演出阵容豪华的帝王题材电视剧屡现荧屏。对此类电视剧的批评也随之兴起。每一种关于帝王戏的批评都基于一定的历史与社会话语策源地，又往往和这样、那样的意识形态联系紧密。持批评意见的，以现代民主法制观念为武器，认为帝王戏在不同程度地美化专制；持赞同意见的，以国家观念为凭依，强调明君作为国家代表的历史地位。上述两种评论构成了关于帝王戏言说的主体，但并非穷尽了对帝王戏的研究与识评的视角。

摘要：《步辇图》卷，据北宋章伯益在画末的篆书末行称，是“唐相阎立本笔”。《历代帝王图卷》，据卷后拖尾宋人富弼、韩琦、蔡襄等人的题跋，也说是阎立本笔。但此二图，它们的风格骨体、艺术水平、笔墨习惯，皆无共性，且优劣差别，有如天壤。而“帝图”所绘，经与敦煌初唐壁画第220窟以及初唐李贤墓、李重润墓、李仙蕙墓壁画相印证。其时代风格。

摘要：戏曲服饰的穿戴规制虽无明确的文字条目,但其以演员和观众的默契的形式存在于历代变化着的戏曲演出之中,集中反映在衣箱制上.衣箱制克服了服饰的有限性与社会无限性的矛盾.演员运用戏曲服装以装扮剧中人物的约定俗成的基本规则或定例,也是传统戏曲的程式化在服饰穿戴上的具体表现.

摘要：诗乐舞为上古祀神仪式中最富有艺术性的部分。周因于殷礼,祭祀礼仪中的诗篇大部分为“史巫祝宗”之辞,为仪式用语,保存在《诗经》的雅颂中,与乐舞一起服务于降神、娱神的需要。

摘要：中国古代帝王使用黄色作为其服饰的主体色,具有鲜明的文化特色与民族内涵。唐高宗总章元年,因恐黄色与赤黄相混,官民一律禁止穿黄,至此黄色逐渐被帝王所专用。皇帝之服"黄"为正色黄,在"五行说"影响之下,"黄"既是皇帝土地财产的象征,也是皇帝所在方位"中央"的象征。

摘要：从题材上讲,帝王戏本来就是大众艺术的主流.中国长篇通俗小说的开山之作便是描述帝王们争夺天下的.一部二十四史,成了中国传统戏曲和说唱艺术取之不尽的艺术素材.需要注意的是,喜欢帝王戏的人并不都是--或者并不一定是帝王将相,毋宁说更喜欢帝王戏的乃是平民百姓.

摘要：如今的收藏圈，有两类顶级收藏家：一类喜欢“掐着尖儿”收藏，崇尚皇家血统、华美高贵，称为“帝王收藏”；另一类喜欢具有文人情怀的藏品，热衷于品读其中蕴含的文化况味和人生故事，并前瞻性地研究和挖掘出艺术品的内在价值，称为“文人收藏”。在中国收藏圈，这两类收藏家都处在金字塔顶端。

摘要：一清代帝王肖像画概述在清宫中供奉的职业画家有四类：一，民间画师征召人富；二，由朝臣、地方官员推荐人宫；三，由父子、师徒关系世代相承住宫中供职；四，画家本人毛遂自荐。

摘要：作为宫廷工艺的北京织毯（又称宫毯），是北京地区的传统工艺美术门类之一。其织造精良、工艺手法多样，装饰题材与表现形式不拘一格，具有强烈的装饰效果和视觉张力。北京织毯在其发展过程中，不仅充分吸收了边疆地区游牧民族的毛织工艺与中原内地丝织品装饰艺术，融汉、蒙、藏、回、维吾尔、满等多民族艺术于一体，集中国各地毡毯织造工艺之大成，还吸收、借鉴了中亚、西亚、欧洲等民族织毯织造技艺及装饰艺术元素，并于清晚期形成了“四菜一汤”的典型布局形式，呈现出气象宏阔、深沉华贵、古色古香的艺术面貌，不仅成为北京地区独特的地域文化符号，还承载着中国深厚的传统文化，凝结着不同时代、不同阶层人们的思想观念与审美趣味，体现出鲜明的时代特征与标识性。