摘要：装饰艺术与油画语言的碰撞融合是20世纪西学东渐思潮在中国美术领域的独特映射,也是探寻民族美术变革与油画民族风格的切入点。本文主要围绕常书鸿20世纪三四十年代的油画创作,探寻其装饰艺术思想的渊源、油画创作中的装饰景观及形式语言,并在此基础上揭示其油画装饰语言与民族精神之间的复杂关系。希望为多维立体地理解“敦煌守护神”常书鸿在特定时期的油画民族化探索与艺术实践,以及其创作与世界美术汇流的特殊意义。

摘要：常书鸿在敦煌时期的油画作品兼具民族性与时代性特征,作品既展现了本人的家国情怀,也在艺术成就上对中国油画画坛产生了影响,给予后来从事民族化油画的创作者许多思想启示和艺术借鉴。同时,常书鸿艺术精神和民族精神诠释了现代“敦煌艺术再生”之新命题。

摘要：1948年在南京、上海两地举办的敦煌艺术展览是敦煌学史上的重要事件。中国第二历史档案馆藏关于此次艺术展览的相关档案揭示了艺术展览幕后的筹备过程。从最初未被批准到后来获准展览,展示了常书鸿为宣传敦煌文化所付出的艰苦努力。结合当时的媒体报道,介绍此次敦煌艺术展览的空前盛况,以及展览所引起的巨大反响。

摘要：在2024年中央广播电视总台春节联欢晚会的舞台上,创意节目《年锦》惊艳了全国观众,于融合古今的视听盛宴中为大家展现了跨越千载的中国传统纹样变迁图景。而这正出自93岁的敦煌艺术和工艺美术设计研究专家常沙娜之手。她自幼随父常书鸿在敦煌临摹壁画,数十年来已将其应用于人民大会堂宴会厅等知名建筑的装饰设计中。本文基于常沙娜教授访谈实录,以敦煌藻井、平棋、背光、人字披图案转化应用于人民大会堂宴会厅、接待厅、北大厅等建筑装饰设计中的典型作品为案例,展现了敦煌图案在现代装饰设计中进行创新转化的应用风貌,为弘扬民族文化精神、坚定文化自信作出先导性、示范性的积极探索。

摘要：一引言1944年元旦,国立敦煌艺术研究所在莫高窟举行了正式挂牌的仪式,一般都以此作为研究所的创建之年。1944年1月19日《新华日报》报道:“敦煌艺术研究所在今年元旦成立。”同日的《中央日报》报道:“敦煌艺术研究所已于元旦日成立。”后来传播甚广,遂成定论。

摘要：1943年3月敦煌艺术研究所在莫高窟创建,经过六年的艰难工作,其间还经历了1946年的体制变化,至1948年8月终于在南京成功举办了“敦煌艺展”。这是以常书鸿为首的敦煌艺术研究所全体人员的重要成就,是当代敦煌学建设史上的盛事。南京艺展内容丰富,影响深远,它向世人展现了敦煌艺术的历史内涵与文化价值,也为新中国成立后于1951年在北京举行第一次“敦煌文物展览”奠定了基础,成为新旧社会在文博事业上承接与创新的典型例证。本文围绕“敦煌艺展”,对其进程和涉及的一系列史实与人物做相对深入的论述和考辨,文内使用了多种常书鸿、李承仙先生所珍藏的稀见资料。

摘要：19世纪末20世纪初无疑是中国和世界最为动荡的时代,封建思想、资本主义、社会主义相互碰撞。工业革命解放了生产力,开启了全新的时代,大量闻所未闻的工业新产品被生产出来。第一次世界大战的洗礼,让世界秩序重新洗牌,也迫使中国打开尘封已久的大门。也许正是所谓时势造英雄,恰恰是在这样一个动荡的时代背景下,中国各界诞生了许多杰出的精英人物。清朝末年,经历两次鸦片战争的失败,一部分人开始意识到西方坚船利炮的巨大威力。一批先进知识分子选择出国留学,寻找救亡道路。

摘要：二十世纪四十年代,常书鸿、段文杰、欧阳琳等一批前辈专家,满怀对敦煌艺术的向往来到莫高窟。伴着大漠戈壁、土屋油灯,在这里扎下根来,开创了敦煌石窟保护、临摹和研究的基业。中华人民共和国成立后,又有一批专家学者响应祖国号召,从四面八方来到莫高窟,再也没有离开过。他们被称为“打不走的莫高窟人”。进入二十一世纪,社会发展,经济繁荣,仍有莘莘学子投身敦煌,淡泊明志,弦歌不缀,将前辈开创的事业发扬光大。

摘要：常书鸿(1904-1994),满族,浙江杭县(今杭州市)人,中国著名画家、敦煌学学者。他在生活环境异常艰苦的条件下,历尽千辛万苦,为保护、研究敦煌艺术默默地工作和奋斗50年,被誉为敦煌艺术的“卫士”、人类艺术宝库的“守护神”。

摘要：她是“敦煌守护神”常书鸿的女儿,是林徽因病床前的学生,是人民大会堂的装饰设计师,也是中央工艺美院在任时间最长的院长……常沙娜的设计人生始终围绕着敦煌,不同时空的记忆偶尔会盘根错节地缠绕在一起,从法国到敦煌,从重庆到北京,从常书鸿到林徽因,从母亲到儿子……每当那些言语难以诉说的往事涌上心头,她脑海中都会闪过那句古老的法国谚语C'est la vie(这就是人生)。