摘要：常玉是20世纪初期留学欧洲的重要画家,较之同时期留学的中国画家,其可谓才情满腹,且个人风格极其鲜明,然而却长期游离于艺术史的宏大叙事之外。文章对常玉的绘画艺术以及被遮蔽的原因作自己的分析,并对当下艺术史研究中的方法予以一定反思。文章认为,艺术史研究者应为历史诸多"遮蔽"现象的还原剂;所谓对于"主流"与"边缘"的界定并不应该作为艺术史研究的主题;有关绘画创作和艺术史的研究应打破以往研究中中西有别的思维定势,祛除偏见,多一些客观的认识和思考。

摘要：常玉被誉为"东方马蒂斯"或"中国的莫迪利亚尼",并有各种细致入微的分析来证明他们之间存在的关联度及可比性——事实上,任何艺术家之间的比较,都是后人无奈中的偷懒行为。但如果说常玉在其艺术生涯的某个时期,受了亨利·马蒂斯和阿梅代奥·莫迪利亚尼的影响,那应该是存在的。

摘要：藤田嗣治笔下的裸女细腻精致且端庄优雅,而常玉画中的裸女夸张、简练、丰乳肥臀。各有千秋的两位画家因相似巴黎筑梦经历、东西融合的探索谴略、对人体美的追寻而分别结缘“裸女”题材,却形成截然不同的绘画凤格。通过图像分析法与文献研读法的结合,将二人裸女艺术的成长归纳为:筑梦巴黎、东方情韵的生长、内在自我的探寻等三个时期。并分别得出个人性格与艺术追求、文化根基、社会环境与生活经历是二人各时期作品差异的关键成因。

摘要：常玉(1901—1966年)在法国求学、生活期间,用速写的手法,创作了大量的纸上水墨、水彩作品。梳理和解读这些作品可以看出,他积极投入西方现代艺术浪潮,探究活跃在巴黎的艺术家们的造型语言和创作规律,而他身体中流淌着的中国传统基因,又使他的艺术有深厚的中国文化传统和美学传统的烙印。他试图用受过中国古典传统训练的手去叩开西方现代艺术的大门,最终形成了充满创造及现代意识的“常玉风格”。

摘要：2021年6月5日晚,在北京华艺国际春拍“现当代艺术夜场”中,常玉动物题材油画作品《群马》以2.07亿元高价落槌成交,在世界当季拍卖单品成交价TOP10榜单中排名第五,超越《八尾金鱼》,成为常玉动物题材画作最高价作品。而这件价格高达两亿元的作品,却仅屈居常玉个人全球拍卖价格纪录排行榜第三名。

摘要：常玉和藤田嗣治是当今享誉世界的画家,在20世纪二三十年代,两人同处巴黎,但艺术境遇却有很大差别。文章从线条、色彩、气质三个要素出发,探究其产生差异的原因,明晰东方艺术家在西方艺术中如何确立个人身份、获得西方认同,以期能够为活跃在西方艺术视野中的中日艺术家提供一些参考。

摘要：常玉作为20世纪初期赴法学习西画众多艺术家中的一员,在艺术影响力上远不及同辈的徐悲鸿、潘玉良,但在艺术创作及艺术成方面,恰似蒙尘遗珠,是近现代美术史中被遗忘的珍贵之记忆。正如吴冠中先生所评:'徐悲鸿是美盲;潘玉良的画不算好,比常玉差很多.'。此论文将同时期赴法的三位艺术家常玉、徐悲鸿及潘玉良作同类比较,阐明三者间艺术影响的差异之处,以综合性视角来评价常玉的艺术成就。

摘要：中国早期现代艺术的启蒙思想与欧洲现代主义运动息息相关,如同留学欧洲寻求革新中国画途径的伙伴徐悲鸿、林风眠一样,常玉的融合中西之路不仅丰富了东方文化,也同时滋养了西方文化。常玉(SanYu,1901-1966)出生于中国四川,在二十世纪二十年代来到法国,三十年代短暂回国后决定在巴黎定居。他是创作、生活并终老在巴黎蒙巴拿斯的中国画家。美国艺术史家苏立文认为:"巴黎总是吸引着那些最杰出的艺术家们,而且还让他们为了这样一个职业而艰难的生活。

摘要：常玉是中国20世纪早期留学法国的艺术家之一。在巴黎现代艺术蓬勃发展的大潮中,他从自身成长的环境——川北嘉陵江文化中提炼出东方元素嫁接在西方现代艺术上,创造出具东方民族特色的艺术样态,为中国艺术史提供了另一种现代性的选择。

摘要：在新文化运动和五四运动后,中国艺术以更积极的态度学习西方现代艺术,但这一过程中面临如何处理东方与西方艺术、传统与现代艺术关系的挑战。常玉在中西艺术形式之间的借鉴、吸收和转化中,以书法精神为内在动力,运用西方绘画技法创作出具有东方生命活力的艺术作品,这种具有独创性的传承对当代油画仍有不可忽视的启发性。