摘要：11月23日, 2019佳士得香港秋拍"二十世纪及当代艺术晚间拍卖"专场在香港会议展览中心举槌,本场共54件精品上拍,其中最受期待的明星拍品当属全场估价最高,也是迄今为止全球范围内拍卖估价最高的常玉作品《五裸女》(Five Nudes,约1955年)。这是在公共及私人收藏中尺幅最大的常玉裸女题材绘画,估价达2.5亿港元。

摘要：以对莫兰迪《花》与常玉的《白瓶内之海芋》的对比研究为基础,分析中西艺术思维在油画静物中的体现,从文化背景的异同,到绘画语言的对比研究,探析西方画家莫兰迪与东方画家常玉作品中思想内涵的契合点与差异。

摘要：巴黎画派画家藤田嗣治和常玉的作品中都带有东方元素,他们同样客居巴黎近半个世纪,然而在生前身后却有不同的境遇。通过对比他们留学前后的经历可以看出,这种差别产生的原因不仅与他们的艺术相关,还与他们各自在出国留学前的准备、对西方艺术创作规则的认识程度以及能不能跨越挫折等因素相关。

摘要：常玉,以其融合中西方艺术精髓的独特风格在中国绘画史上占据重要地位。他的作品以中国传统文化为基础,运用西方艺术手法,呈现出古朴典雅与清新幽静、神秘深邃并存的审美风貌。通过对常玉作品的赏析,重点探讨其画作中构图的特点并得出启示。常玉的作品以简约的线条和块面表达主题,充分体现了艺术家对形式的提炼和概括能力。他巧妙地运用对称和统一原则,使画面达到平衡和谐的效果。这种对称与平衡的构图方式,使作品更具视觉吸引力。此外,常玉的作品融入了中国传统图式,但他并非简单地复制传统元素,而是在保持传统意境的基础上,赋予作品以新的生命力和意义。这种传统图式与其意境的结合,使作品既饱含文化底蕴,又具有现代审美价值。常玉的艺术成就和他对艺术的不懈追求,为我们理解艺术与人生的关系提供了一个独特的视角。他的作品在视觉上给人以美的享受,同时在精神层面上给予人们深刻的触动。常玉的艺术生涯和作品是值得深入研究和学习的宝贵财富。

摘要：常玉是第一代旅法画家,其作为绘画大师的身份也得到一致认可。但常玉的人生充满着忧郁气质,并导致他晚境的凄凉。这种气质的养成与风格的诞生之间的内在关联是本文探究的重点。全文通过对常玉的家境人际、蒙学时代的师承、与"马"的情愫三个方面对常玉早期个人史及艺术风格的关联作出梳理和研究。本文从文献资料和图像入手,从文献学与图像学两个角度对常玉的蒙学时期及影响作出解读。并进一步从历史脉络中揭示其内在原因。

摘要：常玉的画作抒发着爱、孤寂,以及对遥远祖国的思忆。他将安详遨游于生命间的灵魂给予他画中的花卉、女人、鱼及豹。在他的画中,无论是女人体、动物,还是花朵静物,彼此都是一脉相承的,仿佛是从同样的形状和物质发展而来。

摘要：在常玉的绘画作品中有大量描绘动物的作品,这些作品表现形式多样。常玉的动物绘画作品中,通常有动物独自的形象和动物与人的形象两种。笔者首先对动物绘画的形象作了简单整理,论述了绘画动物的原因溯源,最后分析了动物绘画形式。

摘要：潘玉良和常玉是泛巴黎画派中第一代旅法中国画家,不同的生活经历、求学历程和性别差异塑造了他们各有千秋的绘画风格,以及菊花题材上的相通和差异。潘玉良一生都在寻求自我身份的认同与实现。面对脱离母体文化的孤独,潘玉良用艺术的方式来实现在现实中被剥夺了的身体特征和生命尊严,用菊的隐喻来表现自我。常玉则是在浪荡不羁、不屑世俗的游戏中完成了生命极致的纯粹与艺术的纯粹,在菊花的描绘中传达了人生理想与艺术的美学追求。同样是画菊,却暗藏了两位画家不同的孤独。

摘要：以“少即是多”这一艺术创作理念对常玉绘画作品中的色彩进行分析研究,探讨常玉的艺术生平及所造就出的独特绘画方式,分析常玉绘画作品中色彩的专有语言表达,同时,围绕主题、色彩、表现技巧方面试论“少即是多”理念在绘画创作中的指导意义。常玉一生的绘画作品中都贯穿着“少即是多”理念,他用最少的色彩表达最丰盈的内心,融入中国传统文化艺术,自由不拘泥地以中国美学手法演绎西方绘画。

摘要：在中国美术馆纪念建馆五十周年开放的百年美术精品陈列中,一百年来的重要美术家集体亮相。张弦、关紫兰、沙耆这些曾经被冷落、被淡忘的美术家终于跻身中国艺术史的行列,使关注中国现代美术的人们深感欣慰。但欣慰之余,仍然感到有所不足。