摘要：我们的步伐太过时,我们的躯壳太脆弱,我们的生命太短暂。——常玉,这个巴黎的浪子,时代的弃婴。这个随性、洒脱、我行我素的莫迪里阿尼式的悲剧性人物,这个用中国文人情怀和个人独特魅力征服纸醉金迷的巴黎的游子。他以西方的媒材、色彩展现东方意蕴和文人情怀,让东方的气韵在巴黎弥漫开来,他流畅、遒劲的线条里饱含的是无尽的乡愁。

摘要：常玉的绘画就像一朵淡雅的东方雏菊。在中国第一代西画家中,常玉无疑是体现中国古典审美韵味的典型代表。常玉锲而不舍地探索这个极富中国传统文人精神的意象,无论是琳琅满目的盆栽,还是俏皮的北京马戏,乃至题着“月上柳梢头,人约黄昏后”诗句的人体,他的作品时时呈现东方风物。他将书法、诗歌、瓷器、刺绣、雕塑等图式符号移入画中。常玉的画面意象极为丰富,除了肖像、人体、风景、静物,更拓展到深广的中国传统领域:骏马、麋鹿、花豹、小象、金鱼、青蛙、蝴蝶、蜻蜓、梅花、菊花、荷花、牡丹等,呈现无处不在的中国基因,画面中时常出现符号性的传统纹样。本文将通过对常玉的艺术风格展开叙述,探析常玉油画艺术的特点。

摘要：常玉1900年(常玉生年有两种记载——1900与1901,均出自法国有关文书,常玉本人对二者均未表异议。大部分正式记载都记为1900年出生,但其前妻保存的结婚证书上记载常玉出生于1901年)10月14日生于四川顺庆(今南充市顺庆区)。他家是一个经营蚕丝业的富裕家庭,幼年在家学习书法和水墨画,临写乡贤赵熙字帖,颇有心得。18岁随其兄赴日本,观摩日本艺术,并参与其兄的商业活动。1919年回国,次年经蔡元培介绍,得到留法勤工俭学会支持去法国留学。

摘要：常玉是以一个东方艺术家的身份进入巴黎画派的,他为当时追求新奇的西方巴黎艺术注入了神秘的东方美学趣味。常玉画的裸女、菊花与马,虽然借鉴了藤田嗣治、马蒂斯、莫迪里阿尼,虽然用的是油画的媒材,传达的却是似与不似、超以象外的中国美学意境。

摘要：毕加索首登拍场之大尺幅肖像巨作《冠冕女子与国王饼》描绘艺术家第二任妻子贾桂琳·萝可(Jacqueline Roque)流露二人庆祝节日的甜蜜互动立体主义美学精粹的完美呈现香港苏富比于本季荣幸呈献毕加索描绘第二任妻子贾桂琳·萝可(Jacqueline Roque)的大尺幅肖像巨作《冠冕女子与国王饼》。

摘要：本文以常玉于1931年在法国巴黎为《陶潜诗集》所作的铜版插图为例,分析常玉、陶渊明诗句的审美差异。陶渊明诗句本身所要表达的是“任自然”的美学观念,常玉为《陶潜诗集》所作的插图是对陶渊明诗句的再解读,并在这种解读的基础上作出图像化表现,该图像是一种东方意趣的情感表达。本文论证常玉的铜版插图和陶渊明诗句之间的审美差异,是二者思想观之间所存在的差异造成的。

摘要：为了进一步拓展民国时期中西融合绘画的研究角度,以留法画家常玉为例,对常玉的绘画作品进行了深入剖析。分析了常玉在拥有传统中国文化与现代西画的学习背景下,其绘画作品具有现代性意味又蕴含传统中国画意境的原因,指出了常玉绘画作品中蕴含的中国元素:以具有中国传统绘画特点的线来勾画造型,画面构图具有中国传统绘画的平面化特征,在作品中运用中国传统的具有象征意义的吉祥符号与图式。希望对常玉绘画作品中中国绘画元素的分析,在一定程度上能够启发大众对中西融合绘画进行探索分析,对中西融合绘画的创作实践能起到启示作用。

摘要：“马”题材是常玉在动物类创作中使用最多的主题,他在创作过程中将这一形象进行了象征化处理,即在彼时动荡的历史背景下,立足于中国文化身份进行形而上的现代性转换,同时在不断转化的过程中表达自己的精神诉求。

摘要：2020年7月8日,香港苏富比年度春拍“现代艺术晚间拍卖”举槌,画家常玉20世纪50年代的作品《绿色背景四裸女》最终以2.25亿港元落槌,加佣金以2.583亿港元成交,冠绝全场。“常玉是谁?”现场有人低声问邻座。常玉,这是一个大家有些陌生的名字。不仅对大众如此,就是对很多美术学院的学生来说,这个被誉为“世界级的绘画大家”的名字,也是遥远又飘忽的。难怪,有人称他是“孤独的大师”。幸耶?不幸耶?或许,正是因为孤独,才成就了这位伟大的画家。

摘要：本文主要是对朱沅芷和常玉两位艺术家独特从艺之路时代背景和画家的作品对比的分析,通过阐述两位画家的绘画风格、艺术思想、绘画经历等展现画家的绘画创作的动人之处。希望从这两位老画家学习现代绘画的道路上对中西融合绘画的认识,以及对跨国主义、东方主义绘画诠释从的新的角度来感受早期留学的绘画之路,在早期留学欧洲的艺术家中他们是个性鲜明、彻底的艺术代表。