摘要：幕表戏的赋子有以下四个特点:追求好记易传;喜用平行句式;善用"比兴"手法;赋排夸饰的描写手法。赋子的语言艺术对当今戏曲剧本创作有重要的启示意义,学习它的手法可以使剧本的语言更具舞台性,适合剧种的特点,是提高戏曲唱词传唱率的有效手段。

摘要：20世纪50年代初期,戏曲"幕表戏"广受批评,随着戏曲导演制的建立,"剧本制"取代"幕表制","幕表戏"总体上陷入生存困境。其经济土壤的流失加剧这一趋势。戏曲口头剧本的大规模整理、记录以及由此产生"剧本戏"挤压"幕表戏"的舞台空间。50年代后期,传统剧目逐渐解禁",幕表戏"处境有所好转。目前,全国有数十个剧种采取这种即兴演剧的方式,其艺术质量、戏剧形态发生不少引人注目的变化。"幕表戏"重返当今舞台主要取决于其艺术机制上的优长和民间戏班特定的活动方式。

摘要："剧本戏"和"幕表戏"是中国戏曲剧目产生的两条途径,而大部分的花部戏曲是从"幕表戏"发展而来的。"幕表戏"最突出的特征是口头程式,在古典戏曲和花部戏曲中都有大量的例证。口头文学亟待建立起自己的评判标准,而不是跟在书面文学的背后人云亦云。具体到戏曲语言的优劣,我们应以"本色"、"当行",即包括音乐性、动作性、通俗化和个性化等内容的舞台性为标准。口头程式的揭示让我们更接近戏曲的本质。

摘要：本文简述建湖县民营淮剧团——"金乐淮剧团"经营概况,以幕表戏表演方式活跃于苏北农村市场,剧团仅凭幕表就能演出,这是舞台表演艺术上的奇迹。黑格尔说过,凡是存在的就是合理的,淮剧幕表戏同样如此。作为一种文化现象的幕表戏,我们对它的了解和研究太少,应当正视它的存在价值。本人以为研究传承幕表戏表演方式具有较大的意义,它灵活的表演机制,在丰富广大农民群众的精神文化生活、传承民间地方戏曲艺术等方面发挥了国办剧团无可替代的作用。

摘要：幕表戏的历史、现状和价值是我国戏剧学领域被忽视的课题.欧阳予倩先生不但写过幕表戏,而且演过好几年幕表戏,所以他在1957年写了《谈幕表戏》.这篇文章虽然只有五六千字,可是很有价值,既是对中国幕表戏历史的回顾,又是创作经验谈.回顾中国戏剧理论发展史,像这样论述幕表戏的文章是不多见的.从1957年到今天,已经过去60多年,关于幕表戏,学界掌握的信息肯定比60年前多得多.在纪念欧阳予倩先生诞辰130周年之际,重温欧阳予倩先生的文章,是很有意义的.

摘要：苏州滑稽戏异军突起于上世纪八十年代,但并不是八十年代的产儿。准确地说,它奠基于建国初期,而成形于五十年代末。＂苏滑＂的历史奇迹的产生,和一个杰出的名字紧紧相连,那就是滑稽戏前辈、著名表演艺术大师张幻尔。离开张幻尔先生,就无从谈苏州滑稽剧团,也无从谈苏州滑稽戏。我们知道,滑稽戏艺术起源于清末民初。

摘要：'捡戏'是闽台歌仔戏界的行话,指的是捡戏者'将自己演过或看过的戏'移植到新的剧团或剧作。1歌仔戏至今仅有百余年历史,它并不像京剧、梨园戏等前辈'那样千锤百炼,炉火纯青,形成了无与伦比的程式体系'2,特别是形成初期,'在声腔即语言、音乐上有自己的特点,但在表演艺术上缺乏积累'3。

摘要：前言"路头戏"又被称为"活戏"、"水戏"、"爆肚戏"、"提纲戏"、"幕表戏"、"搭桥戏"、"条纲戏"、"山头戏"等,不同的地方剧种有各自不同的称谓。~②"路头戏"主要是江浙一带对这种演剧类型的称谓。这种演剧类型的戏通常是指没有固定的文字剧本,流传依靠口授,表演依靠即兴,规范依靠提纲,根据提纲所规定的故事情节、人物关系、分场要求、角色分配等提示来进行现场即兴创造的演剧样式。

摘要：胡导教授提出在斯氏、布氏、梅氏三大戏剧观之外,还存在把话剧的写实与戏曲的写意相结合的“袁雪芬戏剧观”,正是这种戏剧观开创了越剧的新生面,并影响了整个形态,不宜把某些剧种的特点当作整个中国戏曲的特点来概括。综合性艺术机制的建立对越剧表演艺术的提高和风格的形成趁着重要作用。而今,越剧丰富的实践经验和贫乏的理论之间的矛盾,正影响着事业的发展。

摘要：邵江海是海峡两岸敬仰的歌仔戏艺术大师,他一生对歌仔戏事业做出了巨大的贡献,包涵了文学剧本的创作、歌仔戏音乐的创作和民间歌仔的创作等。更是开启了歌仔戏从幕表戏到剧本文学的崭新篇章,创编了一定数量的歌仔戏定型剧本,为歌仔戏的传承发展留下了丰富的滋养。1939年,邵江海首创有自己特色的第一个剧本《六月雪》。人物、剧情根据民间的传说重新设置和改动,全面改造传统歌仔戏唱词＂七字一句、