摘要：扬琴在明末清初由波斯传入中国，经过四百多年的发展与完善，已经完全融入中国民族音乐体系。20世纪50年代以前，中国一直使用的是形制简单的传统扬琴。直到中华人民共和国成立后，中国扬琴艺术进入了飞速发展的阶段，在这短短的几十年间，中国研制出了许多的扬琴新品种，这些新型扬琴就其音位排列和转调方式而言，主要可分为两大类型，即“变音扬琴”和“平均律扬琴”。

摘要：巴赫是18世纪上半叶欧洲最伟大的作曲家之一。本文通过对巴赫人生经历、创作活动及音乐作品的体裁、结构等多方面的研究,揭示出《平均律钢琴曲集》诞生的必要条件及其历史地位和音乐特点。分析了《平均律钢琴曲集》中各曲结构:由前奏曲和赋格构成。对《平均律钢琴曲集》ⅡNO.2 c小调前奏曲与赋格进行了详细的分析并作了演奏提示。

摘要：平均律钢琴曲历来被视为巴赫全部作品的巅峰之作 ,被世人推崇为钢琴音乐中的“旧约圣经”。那精美的旋律、浓郁的抒情色彩、千锤百炼的主题、精湛的复调音乐技法无与伦比 ,是复调音乐中的百科全书。本文通过对巴赫平均律钢琴曲的析解与导读 ,力求使学生走近巴赫 ,逐步掌握复调音乐的各种演奏技法 ,从中学会细心感受和观察巴赫音乐的乐思 ,理解平均律钢琴曲的时代风格 ,领略这位音乐巨人沉思冥想的境界 ,感受那清淡隽永、感人肺腑、韵味无穷的激情和博爱。

摘要：因文章篇幅所限，上一期里我们只介绍了Lune和LuneDiamondA9设计特点，因为这两对音箱的设计是如此与众不同和毫不妥协，所以我觉得有必要让读者了解得更仔细些。

摘要：许多学生不会如何理解作曲家的特殊语言.他们只是关心运用技巧来表现乐曲的"效果"。然而作曲家的作品蕴藏了他整个幻想的世界。演奏艺术家的作品,在于正确把握作品的风格内涵,从中提取精神的实质,并把它传给听众。

摘要：J.S.巴赫的作品在演奏风格上要非常热诚恳切,并和演奏其他作家的作品一样,采用一切表现手法。其作品的演奏特点:1、速度和节奏要严格、统一。2、声音柔和。3、在力度上起伏较小,用大线条的渐强和渐弱。

摘要：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家,是巴洛克音乐时期的重要代表人物。而对于巴赫钢琴复调作品的顶峰之作——《十二平均律钢琴曲集》则被认为是一部充分体现巴赫的音乐风格、音乐形象的大百科全书,是钢琴演奏者的必修课本。在这部作品中,他的复调技巧和艺术技巧都达到了最高峰。这部作品从艺术创造上证实了平均律论的优越性。他的赋格曲标志着调性功能思维的高度发展,整体曲集标志着大小调体系的完全成熟。

摘要：Bach的《平均律钢琴曲集》是一部复调音乐的百科全书 ,是复调音乐的登峰造极之作。在学习《平均律钢琴曲集》时 ,要对作品产生的时代背景 ,作者的创作意图 ,创作手法 ,作品的结构特性等方面有较为全面的了解。音乐是可以穿越历史的 ,但它毕竟是某个时代的产物 ,失去了它的时代性 ,也就失去了它的特色。因此 ,研究和遵守作品所属时代的总体风格 ,是学习者、演奏者最应重视的。

摘要：它的诞生是为了圆梦我坐在电脑前写这篇文章的时候，心情非常复杂——激动、兴奋、自豪、感激、还有深深的感叹……因为本文的主角——平均律的Lune和Lune Diamond音箱实在是太不一样了，它是我们品牌的顶级书架箱，第一次使用德国Accuton陶瓷和钻石单元，第一次做高音独立而且可以调整位置的设计，第一次使用复杂的四阶分频加补偿电路，第一欠使用复合材料自己制造的箱体，而且还是非常复杂的模具浇铸成型……

摘要：前言:18世纪初是键盘音乐史上新的里程碑。竖立起这块里程碑的伟人中,影响最为深远的要数约翰·塞巴斯提安·巴赫(Johann Sebastian Bach)。他是西方音乐史上承前启后的伟大音乐家,也是钢琴艺术史上划时代的人物。巴赫是一位集大成者,深深的扎根于前人的传统。但他越过前人筑起的丰碑,将复调音乐推向最高峰,成为巴洛克时期最伟大的复调音响建筑师。这不仅表现在他将前人所奠定的几乎每一种复调键盘体裁都发展到顶峰。