摘要：由唐纳德·弗兰西斯·托维所著的《巴赫平均律钢琴曲集演奏指导》这本书是高级阶段的演奏者们在学习钢琴时可以使用的书籍,它可以规范演奏者们的钢琴弹奏技巧。本书还强调了弹奏情感与技巧的联系,为欧洲的古典音乐和浪漫主义音乐提供了模板。对这本书分析,可以感受到其内容集教学、情感、宗教感于一体,并且这本书还有非常独特的历史意义和很好的艺术价值。

摘要：作为钢琴音乐“旧约圣经”的《平均律钢琴曲集》(Das Wohltemperierte Clavier),一代代钢琴家无不受其滋养,但由于译名的讹误,大都认为该作品是十二平均律的完美产物,加之这部作品历史地位之高,使得这种讹误被放大了。该文从《平均律钢琴曲集》译名的深入人心、西方“韦克迈斯特/巴赫”调节律的研究实践两个方面,溯源追踪,对早期资料逐一分析,确认“巴赫律”本质上是巴洛克时期为了解决键盘乐器音准问题而设计的一种调律方式,与平均律无关。而把《平均律钢琴曲集》理解为是一部实践平均律理论的音乐作品,更是一个美丽的“误解”。

摘要：复调音乐是巴洛克时期钢琴作品的主要形式,其中尤以巴赫的《平均律钢琴曲集》为典型代表,该作品结构严密,感情内在,风格典雅,富于哲理性和逻辑性,是欧洲古典音乐的典范,被世人尊为钢琴艺术中的《旧约全书》。

摘要：在西方钢琴艺术的发展史上,巴赫创作的《平均律钢琴曲》无疑占据了重要地位,同时也成为了年轻的钢琴音乐家竞相模仿和学习的典范,这首钢琴曲集被称为“音乐上的旧约圣经”,也被广泛认为是西方钢琴艺术史上最具影响力的作品。本文以巴赫的《平均律钢琴曲集》为例,对西方钢琴艺术史进行探讨。

摘要：对于演奏家与教育家来说,巴赫的《平均律钢琴曲集》即是钢琴演奏者进入高级阶段的试金石,也是学生规范技巧,理性思维养成的集大成教材;对于宗教信徒来说,其作品无疑是钢琴音乐的《旧约圣经》;巴赫《平均律钢琴曲集》还首创了调性色彩与情感的对应关系,为欧洲古典和浪漫主义音乐提供了创作范式。通过分析《平均律钢琴曲集》的教学、情感与宗教性三位一体的作品特征,进一步勾勒巴赫作品独特的历史意义与艺术价值。

摘要：《平均律钢琴曲集》不仅在巴赫的键盘音乐中具有一定的代表性,在17、18世纪欧洲的钢琴音乐中也具有举足轻重的地位。本文以巴赫《平均律钢琴曲集》(第二卷)中的《F大调前奏曲与赋格》为例,以乐曲的曲式分析为切入点,通过对全曲音乐创作上的解构分析,探寻了该曲在音乐风格上的特殊性,以及结合对音乐本体的研究初步探讨了在巴赫的键盘音乐中除了具有宗教音乐风格之外,同时兼具世俗性的二重音乐风格的音乐特点。

摘要：本文对于巴赫《平均律钢琴曲集》第二册中的第24首b小调赋格曲（BWV893）作品中的主题与对题、间插段的发展手法进行了较详尽的分析，并还在调式调性、曲式结构等方面以及作品的艺术特征进行了阐述。

摘要：被誉为"钢琴音乐的《旧约全书》"——《平均律钢琴曲集》是一部具有特殊演奏风格和首创性的旷世之作。首次用24个大小调证明了平均律在键盘乐上的可行性和艺术性,是巴赫音乐的巅峰,直至今天仍然被人们所喜爱。对钢琴演奏家来说,巴赫的《平均律钢琴曲集》是不能缺少的课程,舒曼曾将其喻为音乐家每天的面包。在他的作品里,你还可以感受到其作品的浑厚的气势,精致的旋律,以及其具有哲学伦理的音乐思想,他使音乐进入了一个崭新的世界,就像是山峦中高耸入云的顶峰。但是由于巴洛克时期的钢琴同今天的钢琴相差甚远,所以,在演奏时向我们提出了更高的要求。巴赫在《平均律钢琴曲集》前写到"献给愿意学习的年轻音乐家,也为了那些已经成熟的音乐家的愉快享受"。他没有指出是为哪件乐器所作的,在当时没有现在音色丰富的钢琴,只有不能作强弱变化的羽管键琴和古钢琴,因此,在今天的钢琴上演奏时,既不可随心所欲,也不可一味复古。要在今天的钢琴上塑造新的巴赫。本文便是从音色和装饰音两个方面来分析《平均律钢琴曲集》的演奏方法,进而论述了巴赫键盘音乐的演奏风格。

摘要：巴赫(Bach)——这个听起来象两个八分音符那样简洁平和的词,在德语中正好是“小溪”的意思。然而,当贝多芬第一次看到一些巴赫的作品时,却惊叹道:“他不是小溪,是大海！”这句话形象地道出了乐圣贝多芬对巴赫才华的赏识和赞叹。 的确,巴赫音乐形式的多样,思想的深刻犹如大海,西欧音乐此后二百年来的发展,不论是器乐或声乐,室内乐或交响乐,主要形式都是在巴赫的创作影响下发展的,难怪巴赫被誉为西方古典音乐之父。

摘要：本文就《平均律钢琴曲集》第一册第16首g小调赋格曲进行了作品主题运用、曲式结构以及调性布局等多个方面的音乐分析,并简要阐述了其内在的审美价值。