摘要：文章通过梳理琵琶审美艺术的历史背景、琵琶重要传统流派之一平湖派的发展历程,以平湖派经典作品《阳春古曲》和《平沙落雁》中“气”与“韵”为例进行了中国琵琶传统古曲的审美价值倾向的探究。“精气神”是作品的骨架,建构的是乐曲的性格,声音流动的“音场”亦是“气场”,音与音之间的“和”讲求的是音腔和音韵的连接成句,乐句与乐句之间的“和”是其承上启下功能性的完整;“气口”则是对乐曲整体结构的把握、乐句乐段,音乐的流动性、推动力和张力都一定程度上由“气口”决定。“韵”建构的是乐曲的魂所在,是作品内在精神的表达。所以关于这一主题的讨论,最根本还是回到关乎表演现场的“人”的命题本身。

摘要：一位从事外语专业的朋友,十分喜爱民族音乐,其中最喜欢的是古琴音乐,问起为什么,她说:古琴那空灵与超然的美感,能使人直接体验和感受到中国文化艺术的神韵。确实,古琴的音色纯净、典雅,那独特而微妙的勾、抹、揉、滑等演奏手法。

摘要：北派琵琶的分支──山东派琵琶艺术李荣声，李琳琵琶流派，是指以不同历史时期、地区具有代表性的著名琵琶家的演奏风格特点及其代表著作、曲谱或曲目所形成的艺术流派。明代以后，有北派琵琶名手，河南的张雄、钟秀之，京师（直隶）的李近楼、李东垣、江对峰，陈州（河南...

摘要：在当今科学时代中,山水画怎样来表现科学知识同艺术的结合,是一个值得研究的问题首先可以指出,中国山水画正式取得发展是以全景山水创作为基本方法而开始的这是古人流传下来的基本艺术概念与方法,直到现在,我们应当把它好好发扬因此,从科学思维出发来

摘要：中华民族的传统文化历史悠久,源远流长。以“琴、棋、书、画”四绝之冠古琴为代表的音乐艺术是祖国传统文化中的艺术宝藏之一。广隶的《七弦为益友两耳是知音》一文从较为宽泛的角度介绍了古琴音乐的艺术性及其与传统文化的相互关系和影响。同时,王国伟的文章以优美的笔调向您介绍山水画般的古琴名曲《平沙落雁》。而古琴演奏家成公亮为“走向世界”一栏所写的文章则记述了作者出访联邦德国与荷兰的经历,从中我们可以了解东方古国的七弦琴与西方现代的摇滚乐所进行的跨越时空的结合。

摘要：刘善教是一位著名的古琴演奏家,每隔一段时间,他会背着古琴来到镇江的南山。在南山,他可以聆听自然的声响,更重要的是,南山还是一位大音乐家戴□隐居的地方。这里,青山未改,碧水长流,似乎可以通过琴声与前人对话。

摘要：古琴,又叫瑶琴、玉琴或七弦琴,是中国最古老的弹拨乐器之一,已有四千多年的历史。古琴,又叫瑶琴、玉琴或七弦琴,是中国最古老的弹拨乐器之一,已有四千多年的历史。据《史记》记载,琴的出现大约在尧舜时期,到战国时已非常流行。

摘要：郑觐文(公元1872—1955年)字光裕,江苏江阴人,前清附贡生。我国近现代民族音乐的倡导者和古琴演奏家。他自幼酷爱民族音乐,十二岁时已能熟练奏弄丝竹,以后又学习演奏琵琶大套和古琴,尤以古琴为最精。他在古琴名家唐敬询的指导下。

摘要：《中国音乐词典》和《琴史初编》刊介王燕卿是王冷泉(雩门)的弟子。而刊于《艺苑》91年第2期茅毅同志的文章《<中国音乐词典与(琴史初编)的两处错误》(兹称“茅文”)却用大部分篇幅议论否定这一早为琴界公认史实,而得出“《中国音乐词典》和《琴史初编》对这一史实刊介为错误的结论”。(称“茅文结论”)这一问题与中国诸城琴派暨梅庵琴派发展史乃至中国古琴史有相当关系;王燕卿(宾鲁)既为诸城琴派杰出代表又为梅庵琴派创始人,他的第一、二、三代弟子很多已成为国内外著名琴家,其琴派在中国大陆、港台、美国等地广为流传,影响很大;

摘要：前中国音乐家协会副主席查阜西先生是中国近代琴坛的领袖人物。查阜西(1895—1976)名镇湖,又名夷平,字阜西,江西修水人,二十年代开始在苏州、上海活动,三十年代他在上海创办了“今虞琴社”,五十年代又在北京创办了“北京古琴研究会”,他到那里,那里的古琴界就活跃起来,进而推动了整个古琴工作。他自幼生活在民族音乐的环境里,熟悉民歌小调,会吹笛箫,对昆曲、民间戏曲也很在行,特别对古琴更有感情,十三岁就开始弹唱琴歌,二十多岁在上海向沈草农学奏《平沙落雁》、《秋塞吟》