摘要：中央电视台戏曲频道和音乐频道与北京爱享文化联合制作的节目《叮咯咙咚呛》将戏曲艺术与真人秀节目联姻,打破了戏曲电视传播传统纯戏曲展演形式的刻板、隆重、枯燥。节目内容以中韩明星嘉宾＂跨界＂学习中国传统戏曲艺术为主体,将明星们分为越剧组、京剧组、川剧组平行进行,融入了各式各样的任务,让节目变得丰富且有更多的收视吸睛点。

摘要：《北京万华集》是江文也1938年创作的钢琴小品集。作曲家深受中国传统文化感染,对中国音乐素材的挖掘和运用广泛而深入,民族风格鲜明。十首小品的和声语言丰富多变,在和弦材料、调式材料的运用方面彰显了五声性特征;半音化的引入,以及复合调式、综合调式等手法的运用,又增添了现代气质。《北京万华集》是中国早期钢琴音乐发展阶段(1915-1949)的佳作,相对于其他同时代的作品而言,由于江文也成长和学习经历的特殊性,使该作品更具个性化的时代特色。

摘要：巴托克《小宇宙》中的和声形态桑桐巴托克的《小宇宙》中，包含和显示了二十世纪上半叶现代音乐风格和作曲技法的多重侧面和丰富形态。我在另一篇文章中（载于１９９３第３．４期《音乐艺术》）阐述分析了其中双调式、复合调式和双调性的乐曲，并涉及到调式、音阶、复调手...

摘要：谈到平行进行,人们往往会很自然地将其和印象主义音乐风格联系在一起。然而,平行进行并非印象主义音乐所独有,有关平行进行的各种实践在二十世纪以前即已出现。本文将聚焦于平行和声这一特定技法,通过对李斯特以及德彪西作品中的平行和声技术进行梳理,试图从这个特定的视角展示西方和声语言风格的发展。

摘要：《德尔菲舞女》是德彪西两集前奏曲中的第一首,乐曲是作曲家从希腊浅浮雕中获得灵感而写就的礼仪式的"萨拉班德"。全曲主要由曲首呈现的四种材料发展变化而成。曲中平行和弦进行手法、调式调性处理方式,凝练而集中的材料陈述以及精妙而独特的结构构思组成了全曲的主要创作技法。

摘要：克洛德·德彪西是法国伟大的作曲家和音乐评论家。他开启了20世纪的音乐之路,成为印象主义音乐的代表人物,并被认为是极具革命性的作曲家。文章以德彪西著名的钢琴前奏曲《枯萎的落叶》为例,从和声进行、和弦结构与调式音阶等方面进行分析与研究,达到理解作品和声设计思路与调式音阶音响特点的目的。

摘要：音乐都是通过一定的织体形式陈述出来的。织体,概括地说,是指乐音在音乐作品中的具体组织形式。它的基本组成部分是声部,因此,音乐的织体,总的可分为单声部与多声部两大类。 单声部音乐的织体,主要表现为横向的旋律进行,除了独唱独奏之外,也包括以同度或八度形式出现的齐唱和齐奏。多声部民歌中,在其他声部未加入之前的领唱、以及结构内部的独唱、齐唱部分,即是单声部织体。

摘要：本文通过对德彪西具有代表性的钢琴作品《月落荒寺》进行解析和思考,达到理解其作品的和声思路和音乐音响色彩设计的目的。且主要从作品的三个方面进行阐述,即五声性和弦进行、固定音程关系、传统三度叠置的和弦进行。