摘要：随着年龄和阅历的增长,我们的思想变得越来越成熟,但这并不能说明成年以后人的思维发散和事物总结方面会超越儿童太多。换言之,儿童在联想和概括上反而具有一种与生俱来的强大能力。而对于平面设计而言,设计者往往需要一定的灵感去打破常规的思维,才能传造出别出心裁的作品。所以,如果能够从儿童天真无邪、返璞归真的角度去欣赏世界,自然能够从新的格局中找到设计的亮点,寻找出一条新的创作道路。

摘要：平面艺术设计是在历史、社会的大背景下,根据时代的社会风尚和审美意识来传达人们所需要的信息。本文从审美的概念出发,以平面设计蕴含的时代精神为基础,讨论平面艺术设计风格,并分析在平面设计构成中的要素来设计出与时代潮流更相符的平面设计作品。

摘要：随着计算机技术的蓬勃发展,人们的生活方式发生了极大的改变,平面设计亦是如此。在IE时代背景下,传统的平面设计法则逐渐被打破,无论是设计语言,还是排版、创作等,平面设计都发生了翻天覆地的变化。创造性是平面设计的基本需求,本土化、人性化、全球化是当代平面设计发展的必然趋势,平面设计师应顺应时代的潮流,探索新世纪的视觉空间,充分利用计算机技术和网络资源,设计出符合当代时代要求的设计作品。

摘要：“平面艺术”通常指向英文术语中的“graphic art”——而“graphic art”包括任何形式的、制作和呈示于平面之上的图形。作为本文核心词的“平面艺术”并非是纯粹二维的艺术——它是人类在其时空有限性之中,理解和塑造世界的方式、技术、经验、造物之根源,指向并彰显了人之存在与世界最基本的关系:始终面对并站立于大地之上。本文的研究方法从结构语言学衍生而来,着眼于共时性,而非历时性——从“界框”“底”“表”出发探究平面的“空间性”——意味着并不是研究某一种文明和艺术传统中“框、底、图”的制作、使用和涵义演变的历史,而是研究共通于所有平面艺术的基本结构。海德格尔的“此在”和“大地”是理解本文内容的重要哲学语汇——本文尝试将平面艺术和海德格尔的“在世存有”联系在一起,呼唤重新返回大地——大地是人认识、理解和塑造世界的所有的方式和经验中最初的那个“平面”,返回隐喻和现实意义上的“大地”即返回真实的、物质的、处所中的“平面艺术”。今天讨论平面的艺术,使被遮蔽的经验重新显现,须重新回到平面,重申“站立在大地之上”的人。

摘要：论述平面艺术设计与园林设计的关系，及平面艺术在风景园林设计中的地位和重要性。分析平面艺术的主要要素点、线、面、体、色彩、空间包括视觉元素、关系元素、实用元素等在园林中的应用。

摘要：油画艺术以其独特的色彩饱和度、深邃的层次感和丰富的表现力,为服装平面艺术设计提供了无限的创意。本文主要对油画图案在服装平面艺术设计中的应用进行了探讨,通过分析油画图案的色彩、构图与技术转化等因素,旨在促进油画图案与服装设计的有效结合。

摘要：随着时代的发展,平面艺术作品在传达基本信息的同时呈现出新的特点,即在强调艺术设计作品实用性的同时,人们越来越注重作品可承载的情感内容,希望通过作品获得某种情感上的共鸣;而设计师则要通过设计作品来准确传达一定的设计意图和设计思想,这就必须选用我们自己习惯的表达方式,这种表达方式就是设计语言的本土化。所以,我们应运用一切可用的国际化资源,发掘自己本土的文化,努力使艺术设计实现本土化。

摘要：艺术类教育是一门高深的智慧。以往的艺术教学往往只注重理论知识的积累,而缺乏对学生艺术素养和情操的培养,无法为社会输送全方位发展的优秀艺术人才。当前,作为艺术类专业的一种,动画视频设计的教学环境也面临着深刻的变革,与实际运用的脱节是其主要问题之一,而平面艺术风格的融入则可以较好地解决这一问题。将以此为主要研究对象,探讨平面艺术风格在动画视频设计教学改革中的表现。

摘要：本文认为,巫鸿提出的艺术中的"纪念碑性"特征,除了材料坚固耐久、体量巨大、具有礼仪功能外,从审美形式上看,还可以通过稳定的结构、宏大的气势、崇高的类型、象征的内涵以及空间的自律等手段来实现。

摘要：从认知心理学的角度,总结了在平面艺术中常见的几种空间视觉线索。其中包括对象重叠、线条透视、空气透视、明亮和阴影、相对高度、纹理梯度以及运动视差与运动透视。为如何在平面艺术中创造空间感,提供了理论和方法上的指导。