摘要：艺术的起源问题是一个千古之谜。长期以来,有关此谜的猜想众说纷纭,其中,以李格尔为代表的"立体雕塑先于平面装饰"说和以李泽厚为代表的"模仿先于抽象"说,在艺术发生学研究领域占有显著地位,影响甚广。本文通过情境逻辑研究法、试错与证伪(即"猜想与反驳")的方法,以及生理学—心理学研究方法,对上述论点作了批判性的检验和清理,并提出了迥异于前人的见解。

摘要：汉画像石是建筑构件,其形体的外表呈现平面状,它决定了画像存在形式,使汉画像石呈现平面装饰的特征。本文试图从雕刻技法、图形运用和艺术表现三个方面来研究汉画像石的平面装饰方法,探讨汉画像石形成的平面装饰形式的特点及其影响。

摘要：平面装饰是设计师进行平面空间设计表现常用的语言形式,同时也是培训现代艺术设计人才的重要基础训练课程。文章从平面装饰课程的质感体验教学着手,着重阐述质感体验的学习内容和教学方法。

摘要：龙山文化上承大汶口文化,距今约4600年,是中国古代文化的重要组成部分。黑陶艺术是民族文化与艺术的融合,其独特的造型将"土与火"锤炼成艺术精品。本文将从黑陶艺术系统特征的演变,来探索龙山文化的独特文化风貌及其在平面装饰中的演变。

摘要：在中国传统民宅中,门连接着建筑的内部与外部空间,担负了过渡与延伸的重要作用,是融合内外时空的一个良好"场所",因此门在我国古代人们的现实生活和精神世界中十分重要,人们对它奉若神灵,祭之祀之。古往今来,最重要的"门祭"发生于春节,而对联、门神、门笺等作为春节民宅"门"公共空间的平面装饰是"门祭"行为中发展至今最为典型的艺术形式,既体现人们对建筑空间门楣装饰的审美需求,也诉诸了人们新年追求吉祥如意的美好愿望。

摘要：平面装饰艺术早已是各大艺术类院校的专设课程。平面装饰艺术教学不仅涉及设计类专业,如视传、环艺、工设、纺织,还涉及纯艺术类的油画、国画、雕塑、版画等专业。有些专业将平面装饰艺术作为基础课扩展专业范畴,增加学生的知识储备,有些专业则将其作为主干课延伸到专业核心,或结合市场应用将其作为个性化装饰与应用发展的特色课程。因此,研究探讨平面装饰艺术各阶段教学的重点与衔接显得尤其重要。

摘要：平面装饰是视觉性艺术,在一定的空间内完成造型设计,既要满足造型对称协调性的要求,又要符合人的审美观,确保造型结构与视觉的和谐,这样才能起到理想的平面装饰效果.本文深入地分析了平面装饰的造型方法,仅供参考.

摘要：在装饰画表现形式中,最为重要的一个环节就是色彩,色彩在平面装饰画中的表现会给人们以强烈的视觉冲击,同时也能在绘画中表现出较深层次的文化内涵,能够有效提升人们的艺术素养。本文主要是对平面装饰绘画色彩的表现进行了分析,并且探讨了其中存在的文化内涵。

摘要：壁画对建筑而言,有配合与服从的一面,从现实需要来看,大量的壁画属于这一类。但是如果仅仅看到这种关系,就很容易降低壁画本身的作用,忘掉它的功能,从而削弱了壁画的主体意识,其结果就会使壁画变成仅仅是建筑的装饰和附庸。 今天壁画作品中陈陈相因,模仿成风,单调的平面装饰风格泛滥,这不能完全归罪于壁画作者的水平不高,而是另有复杂的社会原因,如外行领导的武断,不正之风的影响等,这些严重阻碍着壁画艺术的发展。上届全国美展,有许多在内容与形式上有创造性的优秀作品,至今无一能得到上墙的机会(七届美展竟规定,只有上了墙的作品才可参加壁画展,美展组织者的这个决定实在是不可理解的错误!)

摘要：众所周知,装饰艺术对于一个国家和民族来说具有非凡的重要意义,它体现了一个民族的文化和传统、文明和进步。如今已进入21世纪,我们应站在历史的高度,用审时度势的眼光,以装饰艺术工作者的责任感和使命感重新畅谈和体验古今中外的装饰艺术,去挖掘传统艺术的精华,让“古为今用,洋为中用”,把相互借鉴、共同提高、不断创新,作为我们的设计原则和宗旨,使装饰艺术更好地为生活和社会服务。