摘要：中文字体设计作品展海报设计海报以专门设计的中文字体——风袭竹林作为画面的基本图形,寓意此次展览犹如一阵狂风突袭学院,引起震动,对整个学院的字体设计有所推动;且将底图进行切割,利用光影明暗的变化形成一个三维的效果,像一张门,给人想象的空间。

摘要：纸艺折叠技术作为融合手工艺术与几何结构的表现形式,凭借独特的造型语言和空间感吸引了设计领域的广泛关注。其在平面设计中的应用潜力不仅表现在材质的转换上,更在于能够打破二维设计的局限,赋予设计作品更多元的表现层次和创作方向。尽管纸艺折叠技术已在某些设计实践中得到了应用,但在平面设计中的深度运用仍处于探索阶段。因此,文章深入分析了纸艺折叠技术在平面设计中的应用方式与创意表达,并探讨了其对设计创新的潜在影响,以期为设计师提供相关借鉴。

摘要：澳大利亚人天性阳光派,性格热情奔放,在设计上也似乎透露出这一特质。在2018年的澳大利亚平面设计协会(AGDA)举办的年度设计奖中不难发现,一件件得奖之作皆让人看得欢心无比。要获得“佳作奖”(Distinction)与最高荣誉的“顶尖奖”(Pinnacle)究竟该具备怎样的条件呢?

摘要：民族艺术元素是各民族在长期历史发展过程中积淀下来的宝贵文化遗产,是现代设计创新的灵感源泉。这些元素以其独特的图案、鲜明的色彩、深刻的寓意,为现代设计领域注入了丰富的文化内涵和艺术魅力。广西有壮族、瑶族、苗族等世居民族,他们在长期的生产生活中,创造了独具特色、风格各异的艺术元素。平面设计作为现代视觉传达的重要手段,其创意与表现力的提升离不开对传统文化元素的挖掘与运用。将广西民族艺术元素融入平面设计,不仅能够丰富设计的文化内涵和视觉表现,还能够增强平面设计的民族特色和文化自信,促进广西民族文化的传承与发展。

摘要：当下，国内许多人也许并不了解波兰设计的发展状况。波兰平面设计奖则可以算作是一个突破口。波兰平面设计奖是一个将波兰设计作品推向世界的平台，注重输出优秀的设计师和有趣的设计，涉及到字体设计、图书设计、导视设计、数字媒体设计、实验设计等项目。其中酷感十足的获奖作品，值得人们去关注。

摘要：随着职业教育的深入发展,如何更有效地培养学生的职业能力和专业素养成为中职教育的重要议题。以“岗课赛证”融通为理念,探讨中职平面设计创意与制作课程的开发方案,可以提升学生的平面设计思维、创意能力和实践操作技能,为学生的职业发展和就业竞争力打下坚实基础。

摘要：在现代的平面设计领域中,中国传统民间艺术的色彩表现力与魅力日益得到人们的关注和重视,不过,如何能够将这样的传统元素有效地融入到我们现代的平面设计教学中,仍是一个挑战。为此,这次的研究就是希望能找到一种新的教学方式,以便能使中国民间艺术的色彩在现代的平面设计教学中达到更好的融合和应用效果。在论文的开头,通过大量的文献查阅和案例分析,使我们能深入了解中国民间艺术色彩的特点,及其在现代平面设计中的运用情况。基于此,使用问卷和访谈的方式进行实证研究,以更深入地了解目前设计教学中存在的问题,寻找解决问题的关键所在。并在这个基础上,论文提出一种新的教学策略,以满足教育的需要,这种教学策略将在线教学和面对面教学方式相结合,强调项目式学习、跨学科的合作以及实践反馈的重要性。此外,还设计了一系列教学活动和评估机制,以增强学生对中国民间艺术色彩的理解和运用能力。实践表明,该教学模式能够有效提高学生的设计创新能力和文化自信,为平面设计教育注入新的活力。研究不仅为平面设计教育提供了新的教学思路,也为其他设计领域的教学模式创新提供了参考。

摘要：在新文科背景下,传统的传媒专业教学方式正受到冲击。创新性地将形成性评价融入课程中,将观察视角聚焦教学全过程,使教师对课堂的关注点不再是课程的结课考核,而是在教学过程中提取学生的学习证据。通过分析证据,找出学习中的差异性,充分与学生进行沟通,帮助学生在学习过程中找到挑战学习目标,进而达到学习目标并超越学习目标的方法。以传媒专业课程“平面设计基础”为例,分析了形成性评价在教学中的运用,提出了实践案例,以期为国内高校相关专业课程的形成性评价研究与实施提供参考。

摘要：以武汉城市符号为设计元素,采用武汉城市具有代表性的建筑、自然环境等进行组合排列,色彩上以高纯度的蓝色为主色调,局部点缀同色调色彩,使整个画面干净、清透,体现武汉清爽、朝气的大都市气息。

摘要：留白往往特指中国画留白,是中国艺术创作中经常使用的一种技法,极具中国美学特色。由于留白能为画面创造想象空间,21世纪以来,其被广泛应用于平面设计。一些人认为留白在平面设计中的应用与20世纪60年代出现的极简主义平面设计等同,但二者在概念内涵、情感诉求、功能延展三个方面都存在差异。