摘要：台山广东音乐的表演从民间生活化转向精致舞台化的发展过程,是顺应非遗“传承、建构和创新”的时代语境,基于梅里亚姆提出的“实践→行为→概念”的反向分析逻辑,基于“乐人、乐技、观演”三个“以表演为中心”的场域关系网络,运用“主位—客位”双视角,建构一个彼此平行、互为主客关系的“非遗”乐种舞台表演场域,意在呈现同一乐种在不同区域的共时性互动表演文本及其表演涵化和濡化的历时性过程,从而将广东音乐表演带入一个“局内—局外、远—近经验和观—演交互”的十字路口。台山广东音乐舞台表演场域的关系建构,亦为“非遗”音乐保护与活化利用的积极探索。

摘要：中国钢琴作品的创作与发展已有百年历史,而广东音乐钢琴改编曲以广东音乐元素为基础,结合并借鉴西方钢琴创作技法,以其浓郁的岭南风韵,确立了在中国钢琴音乐中的重要地位。广东音乐钢琴改编曲在乐曲的风格、曲式、调性等方面独具一格,演奏起来也有别于其他国家和地区的钢琴改编曲。立足广东音乐钢琴改编曲的艺术特色与演奏要义,探索如何合理运用钢琴这一西洋乐器,展现广东音乐独特的神韵与意境。通过深入分析改编曲的创作背景、音乐风格和演奏技巧,提出有效的途径建议,以助于演奏者更好地理解和诠释优秀的广东音乐钢琴改编曲。

摘要：广东音乐与江南丝竹的交互式影响不仅揭示了历史事件与人口流动的冲击下,上海地区大众审美观念变迁与乐种形态衍变的现象,还映射了中国传统音乐跨区域流动的客观规律。清末民初,粤商旅沪,粤文化驻沪。在此时代背景下,粤胡的创制和广东音乐作品《平湖秋月》的创作和流变均隐含了广东音乐与江南丝竹交互影响的线索。“粤乐宗师吕文成在沪上”的艺术经历亦为现实缩影,凝集了弓弦乐器和曲调跨乐种汲取、内化的过程。从丝竹乐种的内在关系来看,乐器革新为江南丝竹和广东音乐进入黄金发展期奠定了物质基础,曲调融汇构筑了多元一体的地域化乐种分布格局。

摘要：他从小就沉浸在岭南艺术的滋养中,从事广东音乐的表演、创作、传播、研究数十年;他视音乐为生命,殚精竭虑、推陈出新,为广东音乐注入生机与活力;他的表演与作品深获同行与大众好评,其策划与传播的活动,参与编撰的经典作品集对广东音乐的传承与发展具有积极的贡献,他就是本文评介的名家黄德兴先生。黄德兴是广东音乐曲艺团的艺术顾问,原曲艺团艺术室主任,中国曲艺家协会会员。

摘要：广东音乐,亦称粤乐。是一种脱胎于地方传统曲艺、民歌、戏曲中的伴奏和过门音乐,且具有鲜明地方风格特色的纯器乐乐种。自十九世纪下半叶初步形成以来,广东音乐长期流行于珠三角地区。其在立足于岭南丰富民间艺术的基础上不断的汲取我国乃至国外多种音乐艺术的养料,业已发展成为一种极具影响力的地方乐种。与我国大多数优秀民间音乐艺术本土化、区域化的传播影响范围不同,广东音乐不仅以其清俊洒脱的岭南地方音乐风格风靡于我国大江南北,更在异国他乡展现出强大的艺术魅力.

摘要：广东音乐是我国民间音乐艺术宝库中的一颗璀璨明珠,是国家级非物质文化遗产,作为优秀传统音乐的代表,广东音乐不仅有独树一帜的艺术风格,而且蕴涵着不可估量的人文价值和美学价值。本文通过分析广东音乐的艺术风格特征,探讨其美学价值,从而促进中华优秀传统音乐文化的弘扬和传承。

摘要：《彩云追月》虽与“广东音乐”风格相搭且水乳相融,但将二者置于20世纪30年代的历史语境并从曲作者经历、音乐风格、旋律结构去剖析,用音乐文化学视角去探究,就不难发现二者之间却无“血缘关系”。人们之所以将《彩月追月》视为“广东音乐”,则与《彩云追月》的产生背景及当时“广东音乐”在上海的生存状态相关。

摘要：在高校艺术教育中如何更好地实现传统音乐文化的传承,是当下高等教育发展中普遍关注的问题。广东音乐是我国地域性音乐文化中独具特色的一枝奇葩,是岭南民间优秀传统文化瑰宝。在高校教育中,与作为国家级非物质文化遗产项目的广东音乐有机融合,有效提升音乐教育效果的可能性。该论文以广州大学为例阐述广东音乐融入高校艺术教育的实践经验,总结出较系统有效的实施办法,最后对广东音乐在高校中的传承路径提出建议。旨在对现今传统音乐教育理论及模式进行新的探索与研究。

摘要：广东音乐扬琴是中国扬琴四大传统流派之一,其传统曲目是扬琴专业传统音乐教学内容的重要组成部分。教师应通过教授广东音乐扬琴传统曲目,追溯传统流派源流,把握广东音乐特征及演奏特点,并将文化传承引向深入,进一步挖掘音乐的文化品格及民族思维、民族精神,帮助学生获得深度的情感体验,建立文化自信,增强文化传承的责任感和使命感,发挥音乐教学育人的引领作用。

摘要：广东音乐述要余其伟“广东音乐”作为特定乐种的名词产生于广东音乐艺术活动发展的某个时期，甚至是很晚时才出现①，这是广东音乐发展的一种结果。作为一个新兴的民俗乐种，广东音乐就其根源或文化背景来说，应该与词曲说唱等有血缘关系。明万历时，有关资料提到《锁南枝...