摘要：庄禅神凝说奠定了中国书法艺术创作心理机制,并直接构成了中国书法的特殊审美内蕴.“书法”之名义,聚讼纷纭,莫衷一是,或驴世马.难睹全象.中国权威工具书《辞海》概而论之,大而化之,简释为“中国传统艺术之一.指毛笔书写的方法”.专业工具书中,着眼不同,见解自异.《中国美术辞典》释之为“中国传统造型艺术之一,指用圆锥形的毛笔书写汉字(篆、隶、正、行、草)的法则”.香港《中国书法大辞典》谓之“借助于汉字的书写以表达作者的精神美的艺术”.至若学术文章,更是仁者见仁,智者见智.郝文勉认为书法是“利用各种书写材料。

摘要：人品和画品作为中国绘画品评体系的一对核心范畴,蕴含着中国传统艺术审美理想。自从这对范畴的确立开始,人和画的品评就贯穿着中国美术发展历程。人品的概念源于汉魏以来的人物品评之风和九品中正制,即通过品评将人分为九等作为推举官员的依据。

摘要：我和东声兄可谓神交已久了。他当初在北京做杂志编辑，我则经常写稿子，彼此之间自然少不了电话往来。电话里的东声总是神闲气定、语调迟缓简捷，从不寒喧、枝蔓，说清楚了事情就挂断，非常老练，也非常到位。而我是一个喜欢在电话里神聊的人，特别是对方付费的时候，总喜欢多说两句。因此，我先前认为，这厮不好玩，一定是个不苟言笑的家伙。

摘要：一研讨贾宝玉理想人格的追求必然涉及曹雪芹创作《红楼梦》的意旨。沿着庄禅的思维路线分析《红楼梦》,可能是阐释作者创作意旨的重要角度。曹雪芹在小说的开头交待得很清楚,他把封建社会的一切世相都建立在真假、有无、色空的两边来考察。

摘要：在美学境界中，审美体验会深深受到各民族思维特质的影响。中国传统的天人合一的庄禅思想，以它独特的思维运思方式──悟，渗透于中华民族的审美体验之中，也因而形成了中国人所特殊的整体直观运思方式，进而直接影响着中国的文化和艺术。于是，正确地把握“悟”，便成了艺术审美体验中的关键。

摘要：废名是中国现代文学史上一个比较特殊的作家。鲁迅先生曾三言两语地谈到过废名的小说,说他:“冲淡之中有哀怨”,不大“闪露”,“于是从直率的读者看来,就只见有意低徊、顾影自怜之态了”。这个评价恰如其分,可是废名为什么会“低徊”、“顾影”,“不闪露”呢? 周作人在《〈枣〉和〈桥〉的序》中说,通过对一女子学校的调查。

摘要：中国古代戏曲中包含了许多宗教文化的成分 ,这一方面体现了儒、道、释等东方宗教在社会历史生活中的巨大渗透作用 ,另一方面又反映了文人对宗教理论的自觉发挥。东方宗教多持一种不死观念 ,迎合了人们求生畏死的心理。反映道教长生不老和佛教灵魂不灭思想是中国古代戏曲中常见的主题 ;外禅内庄的或者说庄禅互补的“隐逸情结”贯穿于中国文人思想的始终 ,戏曲中有大量的隐逸剧 ;佛教之无常观已成为古代文人观照、穿透烦恼人生的视角 。

摘要：民间美术是伴随着中华文明的起源而出现的.它根植于原始美术,从原始艺术那里一直传承下来,形成了民间美术自身的审美情趣、造型规律和艺术原则.民间美术的形成和发展与"天人和一"的民族哲学观念息息相关.儒、道、释三家的"入世"、"出世"、"忘世"以及庄禅的"天地与我并生,而万物与我为一"、"众生平等"的超越精神的哲学思想,对中国艺术观念的构成及产生的直接影响,使中国民间艺术家在认识大千世界时,一开始就排除了时空序列性的制约.中国民间艺术的创造来自"意象",不拘泥于真实的视点、科学的比例、透视和客观色彩学理论,而是根据主观愿望、理想及对大千世界物象的理解,超越表象、跨越时空、在追求契合客观审美原则的同时对物象进行自由的创造和任意的组合.其原始朴素的审美意想、造型规律和艺术原则中渗透了对多维空间艺术元素的独特运用.

摘要：黄庭坚贬留荆州时所作"水仙"等诗作,虽数量不多,但已充分显示出山谷后期诗作的特点:情谊的记录与表达,高超的艺术技巧,不俗的艺术品格,深刻的人生感慨,以及以庄禅思想来疏解和慰藉心灵,因此成为后世水仙诗作摹写的典范。文章试图进一步开掘山谷水仙诗的意蕴,从中体会山谷晚期诗作所反映的精神境界,这也是山谷后期努力追求的艺术人生的一个缩影。

摘要：《二十四诗品》是我国有唐以来一部关于诗歌欣赏及创作规律的审美经验总结。它以其独到的以诗论诗的方式,诗化人生的美学意境,引来后世千古未定的纷纭界说。本文欲从其中体现的超然物外的审美态度、超于象外的审美体悟和超乎常规的审美传达等三个角度,来探寻其历久弥新的艺术魅力。