摘要：书籍是一种精神文化产品，承载着人类的文化传承和智慧积累。书籍装帧设计就是对这种精神产品进行美的包装，同时将书籍内容合理准确地传达给读者。当代电脑技术迅速地运用于美术设计，日益取代了往日手工式的劳动，从而使得书籍装帧设计也发生了急剧的变化。事物总有两方面，那就是因便捷而产生了不小的依赖，其结果就是一些设计出来的作品除了电脑带来的绚丽效果，风格却是大同小异，缺少了艺术品所应该具备的自然、灵动和创意之魂。

摘要：作曲家在他的创作过程中对自己的作品屡加修改,力求更完善地表达他的乐思,是不足为奇的。但一首作品在已经发表出版后,又进行多次修改,执意追求其完满的艺术表达,乃是不多见的。特别是在几次遭受冷漠对待时,修改后最终的版本却超越了所有以前版本的艺术表达,那就不仅意味着作曲家对这一乐曲的题材特殊爱好。

摘要：序曲是欧洲的一种乐曲体裁,开始只是作为歌剧、清唱剧等音乐戏剧以及话剧中的开场音乐而采用的.后来有的作者也常采用这种体裁写成独立的器乐曲.序曲音乐具有丰富的艺术表现力,它能起到概括剧情,揭示主题思想等重要作用.把这种富有艺术表现力的手法运用到戏曲中来,是在近几十年才开始的. 传统戏曲中虽然没有序曲音乐,然而也有一个与之近似的音乐形式——“闹台”以及“开场锣”,只是在功能性、艺术性上与序曲有些差异.过去戏曲演出大多在乡村、山野的广场、草台或祠堂。

摘要：《罗密欧与朱丽叶》是柴科夫斯基的一部重要的标题音乐作品,作曲家在出版该曲时明确称作"幻想序曲",但在国内学术界的讨论中,它常被置于"交响诗"的名下,有时甚至同时出现在"序曲"和"交响诗"两个类目之中。本文从深层剖析了这一歧见的根源以及它可能引发的误导,并从作品本体上检视了"幻想序曲"这一体裁标签的实现状况。

摘要：文章叙述了德沃夏克的序曲和交响诗的创作背景、素材来源、标题性和叙事性的文学内涵及其题材情节、主题描述与曲式架构的融合。

摘要：1923年,勋伯格的《钢琴组曲》(op.25)发表,宣告了一种新的作曲技法——十二音技法的诞生。自此,产生了许多用这种技法创作的体裁各异的优秀作品。但值得注意的是,用十二音技法创作的赋格却十分罕见,其原因何在呢?十二音技法有一套比较严格的作曲规范,而赋格也有一套几百年来相沿袭的结构形式,二者在具体写作原则上存在着较大的距离。其中矛盾的焦点集中在“结构力”上。因为调性是赋格(几乎包括所有的古典音乐)中最重要的结构力之一;相反,十二音技法却力图避开调性。

摘要：人 物表 李隆基 太子,登基后为唐玄宗。 薛崇暕 殿前卫尉,太平公主之子。 陈玉莹 陈燕然之女。 王琚 太子少傅。 李旦 唐睿宗。 乳娘 陈玉莹乳母。 太平公主 李旦之妹。 崔湜 由刑部尚书入阁,拜相,太平公主情夫。 窦怀贞 吏部尚书。 李钦 兵部待郎。 总管 相府总管。 内侍、宫娥、女兵各若干人。

摘要：歌剧《费黛利奥》是19世纪欧洲音乐史上的一部重要作品，它的出现标志着德国歌剧由先前的歌唱剧（Singspiel）向一个更高的专业层次的迈进，也集中反映出贝多芬的戏剧观和道德观，贝多芬为这部歌剧先后创作了四首序曲，无意中为后人提供了一个了解他创作思维变化、发展的重要契机。本文试图对这四首序曲进行一次较为细致的音乐分析，以了解这个变化的过程，及其带来的音乐方面的具体表现与特征。

摘要：《红旗颂》是一首经典管弦乐作品,其和声结构和调性布局都比较简单,既无激烈的和声冲突,其曲式结构又比较模糊。另外,在配器的手法上此曲还大量运用了齐奏,让旋律能够凸显。但是此种处理手法,使其整体单薄。《红旗颂》全曲调皆采用的发展方式为主调音乐;全曲明显带有浓厚的民族风格,与中国人整体的审美情趣一致。因此,分析《红旗颂》的旋律、和声、曲式、配器手法等音乐元素,具有重大意义。

摘要：人物表章泓——男，32岁，少校，设计室主任。吴雪萍——女，28岁，大尉，设计室副主任。林青——女，25岁，中尉，设计员。夏炳文——男，25岁，中尉，设计员。方明——男，50岁，大校，设计所政委。朱麟——男，56岁，上校，设计所所长。