摘要：新编现代戏庐剧《守望》根据长丰县下塘实验中学优秀人民教师张继东的先进事迹改编创作,将表现好人精神,宣传优秀模范的宗旨贯注于现实主义的戏剧作品中,讲述了基层老师坚守初心、弘扬师德的故事。本文以该剧为切入点,探寻戏剧舞台上“好人精神”的艺术表达手段。

摘要：庐剧,旧称"倒七戏",是主要流传于安徽省的汉族戏曲剧种之一。清末以来,庐剧主要流行于安徽的淮河以南、长江以北,并在合肥地区流行与发展,逐渐与当地人的生活融为一体。随着时代的变迁,当前文化呈现出多元化的发展态势。在这种形势下,戏曲文化逐渐被边缘化。文章从庐剧的概念与历史起源入手,就当下庐剧艺术如何发展与创新展开论述,为庐剧这种非物质文化遗产的保护与传承提一些浅见。

摘要：庐剧以安徽地域为中心,生于农耕文化,以地方人文色彩为特征,流传于草根阶层,形成了特有的文化特质。本文将从积淀传统音乐文化的传承价值、丰富社会生活的教育价值及积累推动学术发展的研究价值三个方面来阐述新时期发展庐剧的价值定位。

摘要：中国戏曲表演上的“神形兼备”，其源头可以追溯至中国的先秦哲学和绘画理论，其最早是作为身心问题提出来的，属于认识论的范畴。形神问题的讨论起于《管子》，指形体与精神的关系。《庄子》说：“精神生于道，形本生于精”；《荀子》说：“形具而神生，好恶喜怒哀乐藏焉”，都是这个意思。至西汉，刘安在《淮南子》中提出了“神贵于行”，

摘要：庐剧是以合肥为中心,流传200多年的地方剧种,有过辉煌的历史,曾与徽剧、黄梅戏、泗州戏并称安徽四大剧种,并于2006年获评"国家级非物质文化遗产"。现如今,人们生活方式和观念不断转变,安徽戏曲尤其是庐剧的生存空间每况愈下。庐剧的发展必将经历一个传承、改革、创新、发展的过程,其中创新是核心。庐剧可以在创作、演出、管理、合作、扶持等方面谋求创新。

摘要：庐剧起源于皖中地区，荟集门歌、秧歌、茶歌、民歌、大别山歌等各种小调，广泛流行于皖中、皖西、沿江的大片地区和江南的一部分地区。庐剧的形成已有200多年历史，流行区的群众几乎时时与庐剧为伴，他们在劳动时，如插秧、采茶、手里忙着农活，嘴里唱着庐剧，为劳动助兴，调节劳动气氛，消除劳动时的疲劳。农闲时看庐剧已在很多农村形成了常规，四时八节、重大节日喜庆更是离不开庐剧助节，庐剧深深地扎根于人民群众之中。

摘要：庐剧作为安徽省的主要地方戏曲剧种之一,在历史发展中曾有过自己的辉煌,受自身和外部因素制约,作为国家级非物质文化遗产的庐剧的传承发展面临困境。应采取重视剧目的创作、导演及演员的培养,加强商业化运作,实现多元化发展等措施,实现庐剧的传承与发展。

摘要：2019年是渡江战役胜利70周年,剧作家罗怀臻先生认为这一题材虽然很多人写,但都没有真正写出文学意义上的“渡江”。当罗老师问我想不想挑战一下自己,重写“渡江”。凭着罗老师的信任,我欣然领命。这出戏本为合肥市庐剧团量身定制,后来项目遗憾终止。一次偶然的机会,罗老师将此剧创意说给扬剧领军人李政成听,二人一拍即合,很快便达成合作协议,接着完成了从庐剧《阿姐渡江》到扬剧《阿莲渡江》的新版创作。阿莲命运的一波三折也印证了先生的那句话:“用心写作,顺其自然,一剧有一剧之命运。”

摘要：舞台剧是一门综合艺术,其成功上演需要各方面的共同努力和付出。演员饰演的角色起着贯穿全剧的作用,服装设计师必须尽最大的能力在舞台上体现演出的构想和人物的形象。

摘要：戏曲艺术博大精深,是我国特有的民族文化。自小学课堂实施戏剧文化教育后,对加强中华优秀传统文化教育,更好地传承我国传统艺术起到了积极的促进作用。《国务院办公厅印发关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》(国办发[2015]52号)中提出加大戏曲普及和宣传,加强学校戏曲通识教育,要求学校结合教育实际,强化中华优秀传统文化特别是戏曲内容的教育教学,鼓励中小学与本地戏曲艺术表演团体合作开展校园戏曲普及活动。自此戏曲再次进入我们的视野,也为戏曲进入中小学提供了良好的契机。