摘要：在离开北京一年多的日子里,最使我魂牵梦系的,是北郊的那一片废墟.它就是圆明园遗址,北京的一个很特殊的去处.记得读书的时候,常常一个人在晚饭后徒步穿过几条大街,再沿着一条被荒草掩没的小径,曲曲折折来到这里,坐在颓圮的雕花石柱上,静静的看这一片废墟.和颐和园不同,这里是只适宜一个人来的.四周空空荡荡,只有远瀛观的断石柱和大水法残缺的拱形石门,在这片废墟上孤独地站着,象立于天地间的巨大惊叹号和疑问号,在向人们警示着什么,诘问着什么.它们就这样孤独地站了一百多年了.大水法与观水法之间的大片空地,百余年前是两座大喷泉,想那水姿之美,已到了妙不可言的境界,所以以“法”命名,现在这里却长满了乱草.原来威猛雄武的大石兽,现在大多肢残腿断,歪倒在路旁的衰草里,它们也许很想挣扎着站起来,尽自己该尽的责任吧……残阳如血,暮鸦投林,这片废墟睡熟了一般,静静的躺在莽苍苍的原野上,泛着青白的光,象大海中一艘残破不堪正在覆没的舰船,又象是一个巨人身上遗留的丑陋的疤痕.时间在这里停滞了,空气在这里凝固了.这就是那个号称“万园之园”的圆明园吗?这就是那个被誉为世界上无与伦比的园林建筑珍奇、人类历史上绝无仅有的艺术宝库的圆明园吗?从这杂陈的乱石中,从这丛生的荒草里。

摘要：在当下工业改造的实践中,建筑师时常面临场地和建筑的废墟状态。如何认知废墟这一概念,对把握空间的尺度和价值、处理新旧建筑之间的关系、回归当代的日常生活有着重要的作用。文章通过文献和案例分析,结合大舍建筑设计事务所的实践作品,对废墟与公共性、透明性、隐喻性的关系展开讨论,发掘废墟改造过程中对于场所、历史、社会的潜在回应,为废墟提供一种诗意的重构。

摘要：废墟是帝国衰落的纪念碑;是利益的牺牲品;也是战争的亲历者与见证者。在古今中外众多艺术家的作品中,我们都可以领略到废墟作为一种视觉图像而散发出的永恒的艺术魅力。通过对这些艺术作品的观照,我们开始重新审视与回望自己文化中对于过去、对于荒芜、对于时间、对于物质——到最后,对于废墟的态度问题。它已经不是我们生活中常被我们忽略的"废物",而已成为人类生活中不可忽略的生命意义的承载物。

摘要：一般的文物保护和城市规划所涉及的文化遗产,特别是废墟,往往采用的是把它作为一种残存下来的标本予以保护或修复整新的办法。这样的保护,让文化遗产存留在隔断了当代的历史时空中。从景观规划意义上去考虑文化遗产的保护,是把文化遗迹作为能够让历史进入当代人生活界域、让历史文化遗产进入当代生活的一种新思路。

摘要：符号化的废墟对历史作出新的注解,提示我们关注景观结构中的各方关系,以重构和谐、可持续化的环境整体。

摘要：威廉·透纳是英国浪漫主义风景画的杰出代表。当众多学者的眼光都集中在透纳绘画作品中的光色实验时,我们有必要回溯一下透纳具有浪漫主义特质的地志性和如画风格的风景画作。这种风格曾经构成了透纳早期风景画的主要面貌。纵观透纳的艺术作品,无论是油画、水彩画抑或是蚀刻画,我们均会在画面中发现大量的哥特式废墟、中世纪城堡以及古代遗迹等绘画因素。本文旨从分析十八世纪的英国历史文化语境入手,深入探讨废墟在透纳绘画作品中出现的原因。

摘要：在以"废墟"为描述对象的艺术作品中,既有对颓废与伤感的实体性存在的"废墟"进行展示,又有借"废墟"现象来折射社会变革中人的生存状态的。但对"废墟"描述的艺术思考其实更耐人寻味。伴随着三峡工程的如期建设,三峡"废墟"引起艺术家们对过往的追思以及对历史的寻问,对三峡"废墟"的表现也构造了一种"对话":与自己的对话或者与社会的对话。三峡"废墟"背后隐藏着的,是一种对"精神废墟"的重建,对精神故乡的寻找。抑或也可以说,中国当代艺术中对三峡"废墟"的表现,也属于现实主义创作的一种方法和一个侧面。然而,对在"城建"中出现的新的因人为破坏所形成的"废墟",包括仿古造假的所谓"艺术性开发"等等,理当应予以毫不妥协地尖锐批判。

摘要：中西对待废墟和垃圾的美学态度是不一样的,中国传统文化对历史废墟及自然废墟怀有一种深沉的审美情感,西方传统文化对待废墟的美学态度则是否定的。一直至18世纪末,随着卢梭等浪漫主义对历史废墟的感伤发现,西方才开始建立起废墟美学的观念。19世纪中后期以来,波德莱尔和本雅明基于对城市废墟的惊颤发现而对之进行了有力的表现,以杜尚为代表的超现实主义、装置艺术等则干脆直接撷取日常生活中的废弃物作为艺术品的主要构件。近年,对废墟特别是工业废墟进行生态学和艺术学的改造,成为大地艺术等主要的艺术选择,而战争废墟亦成为除工业废墟外当代中国一种具有文化记忆的审美对象。

摘要：废墟,现代词典对之解释为"遭破坏或弃置不用,以致荒凉寥落的城镇、市街或房舍"。[1]中文里表达废墟的最早语汇是"丘",本义为自然形成的土墩或小丘,也指如前所述的市街、房舍或城镇的遗址。在传统文学里,含有"丘"字的合成词包括"丘城"(意为空城),"丘荒"(意空旷、荒野),

摘要：本雅明认为,在异化没落的现代社会里,和谐、整一的象征艺术用一种形式的调和表现出肯定的思维,平和了人们反叛的欲望;而寓言艺术作为对没落现实的认识和批判,却以其忧郁性、破碎性、多义性把形式的不和谐推向了极端,引发人们的“震惊”,唤起人们对破碎世界的自觉关注,从而以一种批判的姿态,清醒地正视、思索并否定异化的现实。