摘要：上海沪剧院著名的中年演员陈瑜,十多年来先后在《庵堂相会》《孔雀胆》和《半把剪刀》《樱花》《无辜的罪人》《画女情》和《清风歌》中饰演主角,给观众留下了极其深刻的印象,被观众誉为沪剧演员中的“千手观音”。陈瑜已逐渐形成了自己的表演风格,嗓音清沏明亮,高亢飘逸,于婉转之中饱含激情;表演真切自然,朴实无华,注重性格体验,放松自如,于细腻处传神。陈瑜已过不惑之年,她的表演也进入了艺术的不惑之期,具有朴实隽永的品格。陈瑜在《明月照母心》中成功地塑造了共产党员青年女教师金晓晖的艺术形象,演得真挚感人。金晓晖是现代型的知识妇女,品格高尚,感情丰富,又不失理智,待人处事乐观、开朗,又有点潇洒的风度。

摘要：名不经传的杨勇年方二十,艺龄已有九载,曾受训于江苏省戏剧学校,学的是锡剧。86年,曾在大型神话锡剧《龙宫舞缘》中,扮演男主角蒋阿端,将嫉恶如仇的人物心理刻划得维妙维肖,久未聆听锡剧的戏迷,深爱他那正宫正调的“彬彬腔”,掌声骤起。一个偶然机缘,他“跳槽”进了大世界沪剧团,开始有人为他婉惜:“你唱‘彬彬腔’已在上海滩小有了名气,你一转业岂不可惜了?”杨勇自信地说:“锡、沪剧本同属滩簧,从我自身艺术潜能看,搞沪剧更能展我之长。”

摘要：阅读了《上海戏剧》1990年第二期“锡剧研讨”栏的发言纪要后,引起我们思绪万千、无限感慨! 我是杭州人,生长在上海,学唱锡剧也在上海。首先受到上海观众的鼓舞,当然也是上海观众的审美要求影响着和制约着我的艺术道路(这里说的上海观众,主要是指居住在上海的苏州、无锡、常州的观众)。因此,我在舞台上的语文音调,既非常州的、也非无锡的、更不是杭州的,而是带点“海味”的(上海化的)吴语读音。实践多年以后,回顾一下,感到我和上海观众之间,仍有一条看不见的“联络线”(乡音的亲切感)。锡剧长期脱离上海观众,真叫我感到十分惋惜!锡剧舞台语,至今仍未规范,遗憾!遗憾!

摘要：褚伯承先生是上海惟一在职的专门研究沪剧的著名研究家和评论家。他毕业于上海戏剧学院戏剧文学系,是科班出身的专业人才,现任上海沪剧院艺术室主任。褚伯承先生从事艺术和戏曲研究、评论已有三十余年,成果累累。专职从事沪剧的研究和评论也有近二十年。纵观褚伯承先生的沪剧研究和评论。

摘要：锡剧,被誉为＂太湖一枝梅＂,是江苏代表性剧种之一,有着鲜明的吴地特色和浓郁的水乡韵味,以其＂小桥流水、抒情典雅＂的独特风格,深受广大观众的喜爱。在锡剧的百余年发展过程中,形成了众多艺术流派,其中＂沈派艺术＂更是独树一帜。它由锡剧＂四大名旦＂之一、国家级＂非遗＂传人沈佩华老师所创,具有＂淡雅细腻、含蓄隽永＂的特点,深受广大观众的喜爱。

摘要：前言在许多发轫于乡村和从民间小戏、民间歌舞基础上成长起来的剧种,早期的剧目多是农村题材戏,如《王婆骂鸡》《王小赶驴》《打猪草》《打酸枣》《夫妻看灯》《回娘家》《补锅》《王二姐思夫》《刘海砍樵》《走西口》《小放牛》《小寡妇哭坟》《双推磨》《庵堂相会》等等,但当一个剧种发展到一定程度之后,为了获得城里人与文人士大夫的青睐,以得到更多的经济利益,便开始搬演帝王将相、才子佳人的故事。明中叶之后的领衔性剧种昆剧与京剧,其舞台上基本上找不到多少农民的形象,更不要说将农民当做正面的主人公了。

摘要：巴黎"的上海,却流行着一种跟她的小资,与她的时尚似乎永远也不搭调的戏曲艺术——沪剧。在上海流行过的剧种很多,当年的昆曲、京剧都曾经在上海风行一时。但只有沪剧才是唯一产生并壮大于上海的地方戏,从萌芽到成熟不过短短二百多年的历史,是一个较年轻的戏曲剧种。沪剧属江、浙长江三角洲吴语地区滩簧系统。

摘要：滩簧（摊簧）生长在经济发达、文化底蕴深厚的长江三角洲,至今有两百多年历史。滩簧在长期的流传中,与江南各地的方言、民间音乐融合孕育出了丰富多彩的戏曲剧种。比如在上海形成上海滩簧,是沪剧前身;在苏州形成苏州滩簧,是苏剧前身;在常州形成常州滩簧,也就是锡剧（常锡文戏）前身。滩簧一般被分成前滩和后滩两类。前滩就是把昆曲剧目通俗化。