摘要：道德命令是康德道德哲学的核心问题,它是实践理性自己为自己颁布的行为的绝对法则,因而是人类道德行为的无条件的真理性的根据。康德把人类行为的构成要素分为质料要素与形式要素。道德法则是道德行为中的形式要素,其功能就是为道德行为提供绝对无条件的道德命令。理解道德命令的关键在于其逻辑形式的直言判断,它表明道德命令的无条件性。

摘要：康德的艺术传达思想潜藏在他的艺术论中,这是一个海内外康德美学专家都未曾具体涉及的领地.原因主要是两个方面:首先是康德对这一思想没有集中诠释,它只是潜在地规范着康德对艺术的逻辑演绎,零散性的语言根本不能引起人们的关注;其次是这一理论精深,即“图式”理论的晦涩难懂,人们难以理解把握,所以人们忽视它,或者望而生畏.但是康德的这一理论具有深刻的现实意义,它解答人们可知不可言诠的艺术传达问题。

摘要：对康德批判哲学的理解必须以"哲学人类学"为出发点,对于康德艺术观的理解也必须以"哲学人类学"为视域。从哲学人类学视域看,确证有一种在每个人的内心都存有的可以体验他人传达出来的情感的"共通感"只能算是部分地解释了情感何以可以普遍有效地进行传达,除此之外还要在人类的审美经验中即在艺术和艺术史中确证情感普遍传达的先天条件。康德艺术观的核心在于指出,艺术作为天才的作品,给人提供了客观合目的性的产品,具有在现实生活中促进内在情感普遍传达的能力。在康德之前,西方艺术观要么坚守模仿说,要么坚守表现论,康德艺术观以一种哲学人类学的立场实现了对于艺术模仿说和艺术表现论的双重超越。从哲学人类学视域出发,学术界关于康德艺术观的误解将得以纠正,长期以来困扰学术界的两个公认的难解之谜将迎刃而解。

摘要：近代文艺美学以审美经验论作为其基本信条,即把艺术之美当作鉴赏活动所产生的纯粹主观体验,失落了艺术的原初本质,导致了审美享乐主义,使艺术被资本主义文化产业彻底吸收。康德坚决拒斥艺术鉴赏中的审美享乐主义,把鉴赏力规定为对美的普遍有效的合目的的形式作出判断的能力,因而鉴赏是对艺术的认识问题,而不是感觉问题。艺术的原初本质是"可见之美对不可见之美的象征",先验的不可见之美是高踞于现实之上的应然性和无限性的世界,它不可能止步于外观之美和形式之美,因为它不是经验现实中直接存在的东西,而是知识的对象和先验理解力的产物。

摘要：康德不仅开启了现代西方哲学,而且为现代教育学发展奠定了一定原创的理论基础。康德认为知识既不起源于经验,也不单是理性的构成,而是以理性为基础的二者的结合。其知识观革命中蕴涵的教育学原创点表现在教育不能等同于知识,教育中的知识只具有“潜在性”;“潜在性”教育知识观将真正带来教育的革命。

摘要：康德《判断力批判》系统论证了审美不同于认识、道德活动的性质及其先天原则,赋予审美自律论以完整的哲学形式。在此框架内,他讨论了美的艺术问题。他把审美的艺术分为快适的艺术和美的艺术,指出美的艺术是以反思判断力为准绳的艺术,它所引起的情感是可普遍传达的愉快。康德试图在正酝酿的古典与浪漫之争前保持折中,事实上却偏向于后者。他力主在艺术的自由与强制、天才与鉴赏之间达成平衡,又强调美的艺术唯有作为天才的作品才是可能的。他的美的艺术分类并不出色,其中有些部分较前人有所推进,有些部分令人费解;但是,他提出的若干分类原则或标准超出了同时代的艺术经验,而联系后续艺术及艺术观念的发展来看,则具有不同的意义。

摘要：在康德的美学中,自然和艺术是被定义为相对立的两个概念,但随着行文的展开,它们之间的界限因为互相的渗透而逐渐变得模糊。在自然美中我们将自然产物表象为被合规律地设计而成的艺术,而好的艺术必须要看起来像是自然。自然美从无目的到通过与智性兴趣的结合,展示出理性的终极目的,艺术美从被预设的概念规定到超越规则以及通过天才内心中的自然,创造出新的规则,二者最终都一同指向主体的终极目的和理智的本质。

摘要：艺术追求感官美学呈现,却以自律名义疏离感官欲求,这种矛盾既属于唯美主义也属于思辨美学。但唯美主义更强调艺术的绝对自主性,佩特的吸血鬼隐喻、王尔德的面具说,都强调艺术理念与生活的疏离,其结果不仅颠倒了艺术与人的关系,而且否定了艺术自由的基础。

摘要：艺术家决定艺术作品还是艺术作品决定艺术家的问题一直困扰文艺学界。康德成功地解构了这一问题 :艺术家不能决定艺术作品 ,就像艺术作品不能决定艺术家一样。决定艺术家和艺术作品的是艺术。艺术既不是单纯的认识 ,也不是纯粹的实践 ,艺术归属审美存在。作为艺术家与艺术作品的本源 ,艺术审美地存在着 ,满足着审美的本质规定并以此另类于人类其他生存活动。作品意味着审美的艺术实现 ,作品的真理在于传达美的理想。

摘要：第一部分