摘要：致力于小说艺术形式革新的现代派小说先驱约瑟夫.康拉德,通过音乐话语形态、音乐结构类比、音乐意境类比和重复、对位法、赋格曲曲式等不同音乐化形式和技巧的运用,在小说的话语形态、故事层结构和叙述层语调三个方面达到音乐化境界,其作品的音乐性特征使小说创作成为真正的艺术。

摘要：文学作品为舞剧创作提供了丰富的素材,优秀的文学作品当中往往有着充满个人色彩的人物角色,而当这些文学人物形象存于舞剧中时,如何去剖析并以舞蹈艺术的形式加以创新和锻造,需要我们回归到文学的语境中来进行解读和分析。再者,考虑到舞蹈演员对于这些文学人物形象的塑造,以及观众对于舞剧人物形象的理解,挖掘这些文学人物形象背后的故事也尤为重要。

摘要：作为一位小说艺术家,康拉德对小说语言与现实之间的关系有深刻的看法。本文从三个方面论述了康拉德的小说艺术观。首先,康拉德认为小说艺术之真寓于想象之中,虚构与现实、想象与真实之间存在着辩证关系;其次,他指出艺术家应该捕捉"生活的瞬间",从瞬间发现永恒之真;再者,康拉德敏感地意识到语言与现实之间的复杂关系,指出"语言是现实的大敌"。本文认为,康拉德是从伦理的高度来实践他的小说观念的。他的写作反映了一位小说家的职业道德和艺术良知。

摘要：19世纪的中晚期,许多作家表现出明显的反理性原始主义倾向。他们认为人类思想的远景令人沮丧,叔本华、尼采、克尔凯郭尔、索莱尔以及后来的柏格森,都以各种方式批评传统的理性意识,转而强调本能的作用或反理性的存在。这种社会思潮也影响着康拉德等一批现代主义作家的文学创作。

摘要：在英国现代派先驱约瑟夫.康拉德的一生中,许多作家对他产生过影响和提供过帮助,其中极其重要的一位便是福特.迈多克斯.福特。本文从福特的艺术主张及他与康拉德合作的情况入手,初步考察和分析了康拉德有关作品与福特的印象主义艺术手法紧密相关之处及其主要特征,指出了福特在康拉德研究中的重要性。

摘要：康拉德·斯维纳尔斯基作为当代波兰戏剧史中非常重要的一位导演,其戏剧作品不仅推动了当代波兰戏剧的改革,也启发了德语戏剧形式的多样性发展。不过,这都要归功于布莱希特曾给了他一段跟随自己学习的经历。斯维纳尔斯基对布莱希特戏剧美学的学习、研究与接受,不只为他自己个性化导演风格的形成奠定了基础,还继续影响了当时青年一代波兰导演,如我们熟悉的克里斯提安·陆帕。康拉德·斯维纳尔斯基对布莱希特的动态接受结果表明,戏剧跨文化交流过程中辨证性的接受对戏剧创新与发展具有不可忽视的启迪与推动作用。

摘要：《黑暗的中心》是约瑟夫·康拉德的一部重要小说。自它问世以来 ,文学批评界就该小说是否带有种族主义色彩的问题历来存在着两种截然相反、针锋相对的争议。本文回顾了以钦努阿·阿契贝为代表的认为该作品带有浓厚的种族主义色彩、康拉德是个“彻头彻尾的种族主义者”和以塞德雷克·瓦兹为代表的截然相反的观点 ,探讨了该小说的艺术手法 ,指出该小说存在着两种意识 :反帝国主义、反殖民主义意识和作家在创作该小说时无意中流露出的意识 :种族主义意识。尽管如此 ,该小说仍不失为一部伟大的优秀作品。

摘要：电影被称为“所有艺术的总和”,在透过影像描绘一个故事的过程中,摄影师所扮演的角色绝对具有不可忽视的关键作用。电影的无声语言是属于摄影师的,他们以光线、空间、运动和色彩无声地说话,以这些语言释放出的威力和意义打动着人类的灵魂。

摘要：《诺斯托罗莫》是康拉德的重要作品 ,以“难读”著称。本文试图从两方面对小说的艺术手法进行分析 ,一方面 ,笔者认为 ,康拉德采用印象主义的方式对历史进行再现 ;另一方面 ,他又以虚无主义的态度对传统的“英雄”概念进行了颠覆。这两方面都与读者的“心理期盼”产生落差 ,导致理解的困难 ,但却在小说中有效、多层面地提供了对历史经验的反思。

摘要：康拉德视福楼拜为自己的文体大师,其艺术观和创作受到福楼拜的影响。在福楼拜的影响下,康拉德走上了关注小说形式和叙事策略的现代小说探寻之路。康拉德继承和发展了福楼拜的小说诗学,娴熟地运用客观化写作与视觉感的叙事策略,在叙事声音、叙事视角、叙事顺序、叙事距离等的处理和变化上大胆革新,形成了英国文坛独树一帜的叙事风格,其作品表现出鲜明的早期现代主义特征。