摘要：目的:延安时期陕甘宁边区的设计艺术与工艺美术活动为新中国培养了一批设计艺术工作者,在聚焦沃渣、力群、张仃、王琦、古元等热点对象的研究背景下,开展针对吴劳的视觉传达与展示设计艺术横向拓展研究。方法:“陕北十三年”的战乱与动荡导致吴劳的诸多艺术原作或毁于侵略者的炮火,或流离失散于民间,针对保存至今的视觉传达作品与展示设计资料,通过图像学分析的途径梳理其艺术思想的发展脉络。结果:除《吴劳文集》,以及吴劳去世后中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)个别学者的悼念文稿之外,形成了完善的关于吴劳的视觉传达与展示设计艺术思想的研究成果。结论:吴劳投身鲁迅艺术学院,参加抗日战争,服务解放战争,直至献身新中国的建设事业,在服务国家不同历史阶段需求的探索实践过程中,其艺术思想呈现出由为人民服务向塑造中国国家形象的转型与升华特征,亦从侧面反映出了新中国设计艺术的一代先贤们从意气风发的青少年发展成为功勋艺术家的共性轨迹。

摘要：鲁迅美术学院是一所有着光荣革命传统的学校.她的前身就是由毛泽东、周恩来等老一代无产阶级革命家和进步的民主人士倡导建立的延安鲁艺.从那时算起,她已经走过了6O个春秋.光阴荏苒,沧海桑田.经过几代鲁艺人的不懈努力,才形成了今天这样一所专业、学科配置合理,师资力量雄厚,教学条件优良的著名高等美术学府.为国家培养了大批美术创作、设计和美术教育的专门人才.鲁迅美术学院是在延安鲁艺之后的东北鲁艺和东北美专的基础上建立起来的.在她的历史上有两个发展的高潮期.第一个是延安鲁艺时期.当时正值国难当头之际,一批富有才华的文艺青年,从全国各地聚集在延安,在鲁艺这个大熔炉里,为了抗日救国,以艺术为手中的武器,创作了大量的反映抗战的优秀作品.这些作品在中国现代史和艺术史上占有重要地位.同时也吹响了中国新文化的号角,培养出了大批的革命文艺家.他们中的许多人后来成为新中国文化部门和艺术院校的领导者.毛主席著名的《在延安文艺座谈会上的讲话》就是在鲁艺发表的.讲话中的许多观点,今天仍然具有现实指导意义.在全国解放之后的五六十年代。

摘要：梦想的实现徐晓钟（十四届）我在中央戏剧学院建院四十周年庆祝会上，做过题为《发扬优良传统，开创母校的新未来》的总结性发言，其中有一段话：当我们回顾中央戏剧学院的成就时，应该看到，虽然学院是在１９５０年建立的，但在当时她不是从零开始、平地而起的。追溯学院...

摘要：百年更迭之际,作历史回眸与未来展望是有深远意义之要事。中国油画,恰经百年风雨历程,总结得失,尤为必要。邵大箴先生为“20世纪中国油画展”撰文的题目是《融入了中华民族的血液——中国油画100年》,这促使人想到中国油画一个重要的课题——“民族化”——这是几代中国油画家苦苦追求的理想、呕心沥血之事业。 在中国几代油画家的耕耘下,油画这颗“洋种子”在中国的土地上经过百年的生根、发芽、生长,已具有中华民族艺术的风貌、蕴含了东方文化之精神。对中国百年油画的评价可以见仁见智,但这一点是大多数学者、专家的共识。 耕耘者中,有借鉴、有融合、有探索、有创造。在民族化的征途中,有众多的自觉追求者。而张钦若,则属本性使然。 张钦若1929年生于黑龙江阿城,1948年毕业于(前延安鲁艺)东北画报社美术训练班,50年代受教于吴作人先生。

摘要：为纪念鲁迅先生逝世60周年,学院召开了座谈会,讨论了如何更好地继承和弘扬鲁迅和鲁艺精神。 96年初春,在全国文联召集的“世纪之星工程”赵奇作品研讨会上,宋惠民院长有个很精练的发言,其中提到:鲁艺精神在战争年代、建设年代都是明确的,而在当前的新时期,改革开放的年代如何理解,如何发扬,还是个重要的问题,赵奇荣获世纪之星称号,对于探讨这个问题,很有启发。鲁美为迎接60周年校庆,正在总结这方面的经验,包括教学上、创作上、理论研究上的经验。这个发言引起了有关方面的重视,因为这个问题不单对学院建设有意义,而且是一个当前文艺界有关全局性的问题——如何对待革命文艺传统的问题。今天结合着学习党的加强精神文明建设决议,这个问题的现实意义就更为突出了。核心是艺术要加强与人民和生活的联系,要学习我们优秀文艺传统中的经验,结合今天的现实,发展之,发扬之,而不是削弱之。

摘要：“千教万教,教人学真,千学万学,学做真人”,阿甲同志无愧斯者.我初识阿甲同志是在1942年的夏天,那时他任延安平剧院研究室主任兼主要老生演员,时年36岁,中等个头,双眼不大,炯炯有神,白晰面孔的下巴上留着一撮黑色山羊胡子;头戴一顶杂色带沿的羊毡帽,身穿一套不大合体的灰色旧军服。

摘要：一 这是创业者的足迹。正像一位诗人说的那样:“有的人死了,但她还活着……”读晓非老师遗作,联想悠悠60年的鲁艺历史,我很有感触,这些都是不能忘记的,老师还活着,她未完成的事业,还呼唤着我们去完成。看,《冬天的北大荒》,无边无际的大雪原,荒凉苍劲,蓝天上仍然燃烧着炽热的太阳,金黄色。

摘要：从1945年至1949年,由延安鲁艺迁离至华北解放区的一批文艺干部先后成为华北联合大学、北方大学及华北大学三部艺术学院的中坚力量。华北解放区美术教育也在“鲁艺传统”和“华北路径”这两条源流中并蓄延展,因地制宜地进一步围绕“创作实习”这一核心课程体系予以打造,做到学用结合,为现实需要发挥效用。其从实际出发的“创作”集中体现在下乡土改和学习考察民间美术过程中,这不仅奠定了此后“翻身”一类的叙事图像范式,也成为接续革命传统与推动美术运动之间的重要环节,在某种程度上体现出教育本位与国家需要、社会价值的有效统一。

摘要：中国美术学院设计艺术学院延安社会实践小分队,在走访鲁迅艺术文学院旧址后,迸发出对延安红色精神强烈的创作激情与学习欲望。回校后,同学们细致整理了在延安时的调查资料,进行了一系列文创衍生品的设计创作。“赤旅”一延安鲁艺红色标语口号再设计设计者:包航宇毛俊鸿设计说明在那个红色的革命年代,鲁艺作为文化宣传的重镇,有大量令人心潮澎湃的文字标语和口号。

摘要：1942年5月2日至23日,延安召开了一次革命文艺的盛会,史称“延安文艺座谈会”。《在延安文艺座谈会上的讲话》不仅为抗日战争后期的革命文艺指明了方向、明确了创作道路,而且对此后革命文艺的发展具有十分重要的指导意义。由于当年疏于记录,导致与会音乐家的具体名单存疑。故对当年参会音乐家逐个考证、对其音乐实践进行具体考察十分具有必要。