摘要：2023年以来,出现了几部描写国企改制背景下厂区文化记忆建构特性的作品,以热播影视剧《平原上的摩西》与《漫长的季节》为代表。两部剧在建构与国企改制相关的集体记忆方面,与法国社会学家莫里斯·哈布瓦赫的理论框架不谋而合。它们的建构路径是:以相似空间打造“记忆之场”,以意象符号建构厂区记忆,以家庭命运书写历史承续,且较之同类题材影视剧,进行了“以父之名”的重建。这些对于未来相关影片中应如何从更深层次建构国企改制的集体记忆提出进一步思考。

摘要：在新的时代语境之下,中国画作为我国经典的艺术范式在不断探索着语言的时代性表现。本文以中国美学精神和中国画学传统语言研究为基础、以他者艺术成果为参照系、以美学逻辑的“演进”为方法论、以绘画语言的革新为路径对中国画的时代性艺术语言建构进行分析与阐述。旨在新的语境之下建构中国画的时代性话语体系,进而为中国画语言变革提供实践方案。

摘要：在当前城乡空间高度重构的背景下,作为发展的行动者和终极目标的“人”的幸福感的新构建特征及其城乡异质性,对均衡有效地提升中国城乡发展的幸福红利具有重要意义。论文将资本作为研究工具引入人文地理学的福祉研究,从“经济+文化+社会”三个资本维度设计了多维资本对幸福感建构的分析框架,通过“水平+结构”双视角探讨高流动性背景下幸福感的建构特征及城乡分异。结果表明:①中国居民的幸福感体验处于较高且城乡相对均衡的水平,“水平”视角下的城乡居民幸福感建构呈多元化特征,即经济资本的基础性效应,文化资本的转化性和社会资本的强敏感性均对城乡幸福感提升起促进作用;②在考虑资本“结构”的整体性和生态位后,多维资本对幸福感建构的影响从单向提升效应演化为不确定性和结构化特征,尤其是局部生态位上的优势或匮乏所产生的强化或缺失等效应使资本维度对幸福感建构表现出更复杂的运行逻辑;③居民幸福感对各维资本的响应强度具有显著的城乡差异,其中社会资本是幸福感建构中敏感性最强且城乡分异最显著的资本维度,表明中国当前的新型城镇化进程应重点关注城乡社会资本的再生产机制与效应。研究结果有利于揭示幸福感建构在中国的现代性和本土性特征,可为均衡有效提升中国城乡居民幸福感的政策制定提供研究基础。

摘要：目的对适老化设计中性别元素的建构、解构过程,以及设计价值导向展开探讨。方法运用文献研究和辩证的理论研究方法,对适老化设计中性别元素的理论基础、现实需求与设计实践进行讨论。结果构建了适老化设计社会性别建构与解构的理论模型,阐述了设计既有社会性别建构的导向作用,又表现出不断强化社会性别建构的功能。结论在人口老龄化呈现出“女性化”的趋势下,教育、职场、生育等社会事件持续冲刷出社会发展新模态,生活方式持续变迁,老年期的很多健康问题本身也是生理性别和社会性别交叉影响所致。因此,尊重性别、跨越性别、以人为本应该成为适老化设计的价值导向。要关注老年人群体内部的多样性,注重把更多具有异质性的老年样本纳入设计流程中,尊重性别、跨越性别、以人为本。

摘要：实施乡村振兴是新时代中国的一项伟大工程,也是一场新的山乡巨变。文学书写乡村振兴之类题材时,建构了大量文学新人形象。在塑造这些新人形象时,作家们或在历史纵深视野中讲述新人故事,或在“地方性知识”视角下记录新人成长,或在多重生活面相中观照新人的生命状态,或在乡村振兴的复杂性中形塑新人多元的性格。这些都是值得总结的经验,但创作中亦存在着不少问题,如设置新人参与乡村振兴的动力与逻辑存在着随机性与偶然性,叙述新人引领乡村发展、振兴路径的雷同化与传奇化,推动乡村建设情节之普泛的程式化,直白式的议论语言过多。由此而言,作家需要执守乡村沉浸式写作伦理,具备历史视野与地方意识,抛弃商业惯性与思想惰性,方能创造更具社会价值与艺术价值的乡村振兴新人形象。

摘要：中国传统木构建筑的营建过程中蕴含了丰富的建构文化,有待通过现代转译重新焕发新生,而数字化建筑技术的发展恰恰为传统建构转译提供了一种新的可能性。以传统建构文化中建构方式和建造技术的转译作为设计策略,并采用参数化设计、拓扑优化结构找形、现代加工制造等技术手段,通过在案例“榫卯木构亭X-Form”中结构整体形态设计、独立木架单元找形、局部结构构件的构造调整、基于力学性能的节点细部设计四个关键阶段进行实践研究,初步探索了一种注重结构理性与诗意表现的木构建筑设计与建造方法,回应了当前社会对于传统与未来对话的诉求。

摘要：本文通过梳理方婉仪所作绘画中的落款、自题诗,窥见其理想人格的自我建构情况。而在观者的多维视角之下,方婉仪则有着更复杂多元的形象。从他人所作的题咏诗词中可见观者对方婉仪理想人格形象与其绘画先锋性的接受情况。借由梳理后世鉴藏者对罗聘、方婉仪二人合作画的题咏,则可见罗方之婚作为珠联璧合的伙伴式夫妻关系,已成为当时一种理想化的婚恋楷模,并且是后人品评方婉仪绘画绕不开的事实要素。因此,可以说方婉仪的形象在自我塑造、他人接受与重塑等多条路径中被建构而成,其艺术形象则随着历史情境的变化被有选择地强调与生成,反映出女性艺术家在接受史上的复杂性。

摘要：通过艺术家作品形式及图式语汇的阐述和分析反观中国山水画当代性话语建构的问题,本文以当代著名山水画家卢禹舜作品为例,通过其作品图式语汇的哲学思想内涵、形式语言建构及当代性阐释几个方面进行论述,对其画风的形成,以图式语汇作为图像化符号建立艺术语言的象征意义,是对艺术作品的形式获取释读该语汇的钥匙。

摘要：作为近现代中国油画创作的重要主题,人民形象的艺术性建构是时代风貌的图像映照和直观体现,具有独特的时代特征和历史价值。本文通过对人民形象基本概念的厘清以及对中国油画史上人民形象的对比分析与解读,探究在改革开放初期油画艺术中人民形象所发生演变的图像特征及根源,为中国当代油画创作的价值判断和精神引导提供镜鉴和价值指引。

摘要：从40余件四山刻石全部被视作郑道昭亲笔所为的书迹,到只有30余件,乃至于10余件被认为是郑道昭笔迹的论争之中走出来,笔者以为其实并没有一件作品是郑道昭亲笔书写的,这种现象可称作“无迹论”。那么,没有真迹的主持者郑道昭是否还具有“书圣”的意义呢?笔者认为恰恰相反,通过书刊行为,其将一座座山峦改变本来的意义(图1~图4),反而凸显出郑道昭真实的作用。这是可以对应现当代艺术之中的“大地艺术”“观念艺术”的思想层面创作判断。同时,这又是别于西方艺术纯粹的视觉张力的中国式的艺术方式。在此意义上,郑道昭创造了一种书法的新样式、新方法,也作出了对于书法史的真实变革。就此而言,对他的“北方书圣”判断才是恰当的。