摘要：“开光”装饰发展到宋代已演变成独立简洁的开光形式,并形成自律性发展的特点。“开光”装饰在宋代陶瓷中应用广泛,形式多样,开创了独特的设计应用。宋代发达的商业环境,陶瓷成为国内外消费的大宗商品,在此背景下宋代陶瓷“开光”装饰的设计应用体现出追逐高效设计和批量化生产的特征。在装饰构图方面,宋代陶瓷的开光采用“构框”和“填补”的装饰程序,有效减少了在装饰过程中所花费的心智和预见力。在装饰主题方面,宋代陶瓷开光装饰广泛借鉴同时期姊妹艺术资源,运用“粉本”的设计方式,根据陶瓷器物的工艺特点、装饰题材灵活应用,使“粉本”图式在创作过程中不断更新与修正。在样式设计方面,宋代陶瓷开光装饰开创了双重“模件”体系,通过开光外廓模件与廓内母题模件之间的相互组合、置换,以及模件的增殖和重复应用,实现单元的不断变换与衍生,形成样式化设计。

摘要：从元代至清代景德镇陶瓷开光装饰经历了三个阶段的发展,随着社会环境的衍变、制瓷工艺的发展以及审美认识的变化,陶瓷开光装饰在不同的发展阶段有着不同的装饰特征。从开光装饰的技法、构图形式、外轮廓、开光内纹样、色彩以及地子的处理来研究元至清代景德镇陶瓷开光装饰特征的嬗变。开光装饰技法由元代简单向复杂、颜色由元代单色向明代五色再到清代多色发展;构图形式由元代复杂到清代精炼;外轮廓形式由元代的单一到清代抽象;开光内纹样由元代图案性到清代绘画性的演变。

摘要：运用艺术分析与图像比较的研究方法,通过对克拉克瓷开光装饰、中国本土开光装饰以及伊斯兰开光装饰三者之间异同点的比较,发现克拉克瓷开光装饰与中国本土开光风格炯异,而与伊斯兰文明开光装饰有着诸多共通之处,文章分析了伊斯兰文明开光装饰影响景德镇克拉克瓷开光装饰的原因与过程。

摘要：作为陶瓷绘画中的一种独特的装饰工艺,“开光”装饰在中国经历了几千年的发展和演变,并在时代和生活的变迁中在各个领域得到了广泛的应用。本文在对“开光”装饰发展的回顾梳理中,对于“开光”装饰在青花山水题材瓷画上的运用做一个简单的阐释。

摘要：中华五千年历史孕育出各种工艺美术元素,陶瓷开光装饰作为其中重要的文化产物,经过数千年的积淀与传承,出现了众多不同于传统陶瓷开光的现代陶瓷开光样式。本文通过对开光装饰与现代日用陶瓷市场进行调研分析,总结出陶瓷开光装饰在日用陶瓷设计中的四种主要呈现形式,即构图特点、光廓形状、主题纹样、地子处理,再以此为切入点,从开光装饰在现代日用陶瓷设计中题材内容的价值赋予、切割形式的创新方式、工艺技术的革新手段三方面的创新案例探讨了开光装饰在现代日用陶瓷设计中的创新应用。

摘要：本文从陶瓷"开光"装饰的概念出发,结合现代陶瓷艺术的现况,分析了陶瓷"开光"装饰在文化思想、审美情趣和形式特征等方面的传承生与创新性,阐述了陶瓷"开光"装饰在现代艺术语境下发展的特征及其所体现的审美意义。

摘要：笔者以克拉克瓷为例,探讨了中国古代外销瓷的开光装饰艺术。克拉克瓷作为明末清初的一种外销瓷,在开光装饰方面呈现独特风格,深刻影响了多个国家的陶瓷装饰艺术。笔者从克拉克瓷的起源、风格渊源和开光装饰的形式入手,探讨其与传统装饰的异同,并探索其对日本陶瓷的影响以及开光装饰在当代的创新应用。

摘要：器皿造型产生了分区装饰的手法,开光装饰是横向带状和纵向几何分区结合的产物。从彩陶上"开光"的萌芽到历代传统陶瓷"开光"的发展及现代衍变,可探究其成因﹑特点和发展规律,论证陶瓷装饰"因器而变"﹑"道器合一"的特征是"开光"产生及嬗变的主要内因。

摘要：开光工艺也称为“开窗”,属于陶瓷装饰技法之一,宋代开始广泛流行,通常使用的方法是在器皿表面绘画或分割出形状相同、大小一致、规律分布的几何框型结构,然后在其中描画出主题纹饰,以达到聚焦、点题、强调的作用。通常认为,开光这一工艺始于北宋磁州窑,但是仔细研究发现,新石器时期的彩陶以及商周青铜器上早已出现。而元青花上流行的肩部、胫部的环饰开光布局以及明代中后期“克拉克”瓷器上的放射状连续开光则充分借鉴了中、西亚工艺品上的装饰方法,体现了一种兼收并蓄、开拓维新的艺术创作精神。

摘要：瓷器作为中华文明的象征在世界广为流传,其中,纹章瓷作为外销瓷中的骄子始盛行于明清两代,具有独特的历史价值及文化价值。特别值得一提的是纹章瓷是东西方文化的结晶,是联系中西方陶瓷艺术的重要纽带,对西方陶瓷产生了重要的影响。本文将就纹章瓷的历史地位、装饰种类、艺术风格以及开光装饰等问题进行研究,以期有所收获。