摘要：文章对所考察的台湾现当代设计中具有"民族性"和"地域性"特征的建筑进行了分析与研究,借用民族学和民俗学的概念,从"异域"与"故乡"的角度解释了民族性和地域性设计中隐含的不同设计原点和观察视角,指出时代背景的转换是设计师持有不同视角的根本原因,并分析了两个概念所持有的工作方式的差异,认为当下大陆已经进入从"异域"视角转化为"故乡"视角的时代,地域性的设计成为主流,并将推动民族性的发展。

摘要：两汉时期,中外商人在促进异域间商业贸易发展与繁荣的同时,在文化艺术的交流方面,也扮演着重要角色。他们借助于交通,在频繁的周边贸易和域外贸易活动中,充当"文化使者",使中原地区的文化艺术与域外文化艺术实现了双向交流,互利互惠,并彼此吸收,逐步融合,共同促进了人类文化艺术的发展与进步。

摘要：自1990年代至今,新移民文学与中国当代影视艺术的跨界融合历程近三十年,早期以表现"异域"为主凸显海外视野,世纪之交在"异域"和"本土"之间注重转化原作的跨域经验,近年来面向"本土"的文化心理开始对"中国故事"进行改编。影视改编作为一种筛选性、创造性接受形态,是观察新移民文学与中国当代文化语境互动及自身发展的有效途径。本文以时代语境为切入点,在分析其阶段特性的基础上,阐释海外经验与中国表述如何在影像转化中成为具有多重隐喻的文化符号,以探讨在当代影视改编中新移民文学自身特性的选择性所具有的文化意涵和独特价值。

摘要：倘从艺术风格而论,曾宪瑞的歌词无疑以其描山绘水的灵秀清婉而独标一格。读他的《旅情》、《南方三月天》词集时,许多古代诗人的身影仿佛联袂而行闪现于眼前。 曾宪瑞的山水词同古人有明显差别,这突出体现于风格情调上。它不像古代的山水田园诗多飘散着一股独来独往离群出世的隐逸味,而是洋溢着鲜灵蓬勃的时代气息,再不见“孤帆远影碧空尽”、“独钓寒江雪”,而是“波涛上映着雪白的帆影,浪花里映出渔家的笑涡”(《洞庭湖之夜》)”;再不见“总为浮云能蔽日,长安不见使人愁”;而是“

摘要：中国古代装饰纹样中有许多源于异域的纹饰,葡萄纹就是其中之一。针对葡萄纹的传入进行考释。

摘要：作为国粹的京剧是何时走出国门的?未曾细考，仅知二十世纪三十年代，京剧艺术大师梅兰芳先生出演美国，为世惊叹，其后又访问苏联，被世人称为梅兰芳表演体系。与斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特并称为世界三大表演体系。

摘要：唐代是一个重诗歌、重艺术的时代,音乐、舞蹈、诗歌空前繁荣；而唐代又是开放的社会,不仅各民族相互学习,而且对外交流也很频繁。这样,具有异国情调的胡乐进入中原,于是平异域歌诗在在唐代尽显其神韵,不仅潜移默化地影响着人们的生活方式和审美观念,而且大大促进了大唐和西域各民族在思想文化上的交流和融合。

摘要：基于法院专网整合各地域科技审判法庭系统,通过网络SQL数据库配置分配角色,利用SOAP进行远程控制,构建RTP/RTSP流代理服务模型,灵活组建一个完整的异域庭审平台,平台最大特点是:屏蔽角色地域差异,让各角色专注于庭审活动过程而不必在意地域分布。该模式具备极强的资源整合特性,可提高庭审效率、节约庭审经费。

摘要：《九月寓言》的意义不仅在于对荒野的歌颂,更在于对非理性的探索和对"异域"的展现。文本里面的小村人在白日和阳光下往往表现为沉闷和压抑,只有在暗夜中的荒野上才能舒展开自己的生命,尽情狂欢。与人物癫狂行为呼应,文本叙事对词语的使用呈现出一种狂欢趋势,这两者和故事里面错综复杂乃至断裂的时间序列,一起带领我们进入到"异域"。这是一个偏离理性、束缚、体制的场域,在这里,生命打开了理性和体制的枷锁,进入到一种丰富的"虚无"中。借助文学艺术,生命得以自由地舒展。

摘要：中国戏曲和印度梵剧同为人类文化史上的奇葩 ,交相辉映在东方世界的两大文明区域 ,代表着两国文学艺术发展的高度成就。比较考证这两种戏剧形式间存在的事实联系 ,发现和把握二者在文化性格、艺术形态上的趋同、逼肖之处 ,进而论证这些现象与因素是同源传递还是异域共生是有意义的。笔者认为 :印度梵剧浸渗影响中国戏曲的文化中介是佛教的传播 ;印度宗教习用的“沿门教化”同我国民间傩仪的“沿街念唱”形式两相结合共同架构了我国的戏剧演艺形式 ;中国戏曲中的一些剧目如“目连”关目取材于佛经和变文 ,戏剧角色行当中之“末”、“旦”、“净”皆源于梵语、梵文之转音。