摘要：本论文的目的是通过分析作品中的情感描写手法来阐明作者的情感观,并且证明这种情感观和《金瓶梅》主题表现上的艺术手法是不可分割的。从作者描写人情时常用的场景内外对照的手法,我们能知道作者已经意识到漂浮在空间里的一种催人生情的气氛。作者可能也意识到引用色情小说、小曲等文艺作品也能起到相近的作用。作者通过营造这些气氛,创造了表现酒色财气这一主题的独特的写作手法。这种手法使读者首先陷入到作品中人物迷恋的酒色财气之中,通过这个过程,读者能够身临其境地领悟到'迷恋'的性质。

摘要：本文叙述了运用面向对象的编程思想和分析设计工具(UML)来进行软件设计，引用了设计计量器具管理软件的实际例子。探讨了面向对象的软件设计的一般方法。

摘要：出于表情达意的需要,人们写作时常常引用古人的诗句。翻开初中语文课本,就会发现不少例子。可以说.这些散见于文中的一两句古诗,犹如一颗颗晶莹的宝石,使文章增添了许多艺术的色彩。眼遇佳句分外明,细嚼慢咽滋味深。

摘要：从“历法体例特征”、“因果关系特征”、“引用艺术特征”三方面，论证《诗经·豳风·七月》一诗中以夏历记月为时间信息符号指事的诗句为上古（周以前）的农事谚语，确立《七月》为“上古农谚范本”的论点，试图在理论上走出《中国文学史》“上古歌谣少实例”的误区。

摘要：打开个人语言内存,激活并调遣储存的语言材料以传情达意、写景状物,这就是语言运用;语言运用一般开始于引用,发展为仿用,进而达到化用。这就是语言运用的三个层次或三重境界。

摘要：通过一个设计实例,说明时序逻辑电路设计前的选型工作非常重要,如果选型不合适就可能得出错误结果.该实例被国内一些教材所引用,选用该例具有一定的意义.另外,还指出在状态图的化简过程中,对重复状态的认定应十分谨慎,绝不可把相似状态作为相同状态处理.

摘要：《诗》被冠之以"经",成为《诗经》,在古人看来,主要在其"用"。是经典,是人生的教科书,必须经常读,反复读。孔子说:"《诗》可以兴,可以观,可以群,可以怨。迩之事父,远之事君。"在这里,《诗》被当成了治国平天下的根本,纳入了儒家的核心价值体系。诗、书、礼、乐、易、春秋,诗成了六经之首。所谓的"六艺":礼、乐、射、御、书、数,这些教人长技艺,增才干的东西,已不能与之相提并论。把诗的功用,从艺术里分离出来,赋予其修身治世的重任,这是从诗歌诞生之初。

摘要：交响音乐是音乐创作体裁中较为复杂的艺术形式,我国的交响音乐创作始于20世纪初叶,为中国管弦乐创作奠定了重要的基础。中华人民共和国成立之后,许多作曲家尝试将民族音乐语言与西洋作曲技法相结合,创作富有时代特征的作品。其中辛沪光的交响诗《嘎达梅林》是根据蒙古族传统民歌旋律移植、改编的具有蒙古族风格特征的交响音乐,这部作品的产生带动、影响了许多音乐家们的创作激情与灵感。作曲家在主题旋律的创作上,有的引用完整的民歌曲调,有的选用民歌主题作为发展动机,还有的选择引用或改编蒙古族的传统器乐作品、引用或改编蒙古族的说唱音乐等方法发展、丰富作品的主题旋律。这种创作思维对于蒙古族交响音乐题材的选择和蒙古族元素的加入使用从大众审美的角度出发是容易被听众接受和认可的。

摘要：在音乐历史长河中,各种风格的音乐"拼贴"至同一作品的现象屡见不鲜,曾经是作曲家获取音乐新鲜感的手段。在20世纪40—50年代,当诸多作曲技法被创造与实践时,"复风格"技术却为作曲家们推崇备至,并于作品中予以体现。1971年10月,前苏联作曲家施尼特凯在题为《现代音乐中的复风格倾向》的学术报告里,首次明确提出"复风格"这一术语,至此"复风格"已进入音乐理论学术研究的范畴。

摘要：学习程序设计语言的人都知道,为了清晰表示自己的算法,可以采用不同的方法,常用的有自然语言,传统流程图,结构化流程、伪代码、PAD图等。但初学者往往很难理解算法每一步的细节,对于函数调用的理解更是困难。图形的形象化和视觉化能较好的帮助我们理解,并能引起学习者的注意,激发学习兴趣。本文便是运用类似“几何图形”的方法,解释说明程序设计语言中函数调用的问题。