摘要：During WWII, Fraenkel came to Shanghai. Within that period, he made a great contribution to China’s modern music by teaching at the Shanghai National Conservatory of Music and producing quite a number of musicians.

摘要：在纪念谭小麟师逝世四十用年的一篇短文中,我曾谈到在四十年代对我院理论作曲教学起过重要作用的两位教师,一位是谭小麟,他首次在中国介绍了兴德米特的作曲理论体系。一位是弗兰克尔,他首次在中国讲授了勋伯格的和声教学体系和恩斯特·柯尔特的巴赫的线条对位理论。这些都开扩了青年学生的眼界,发展了作曲理论的教学内容,产生了深远的影响。在这里要介绍的就是弗兰克尔教授和另一位许洛士教授。他们都是新维也纳学派的作曲家。30年代末,由于纳粹的排犹活动,弗兰克尔离德来华,定居于上海旧租界区。在工部局乐队(上海交响乐团前身)任中提琴乐师。1941年夏,应李惟宁之聘来国立上海音专(上海音乐学院前身)理论作曲组任教,按照作曲理论课程的程序先教和声。当时高班学生复习和声的有邓尔敬、杨永,其下为管荫深。一年级学生有我。

摘要：弗兰克尔作为教师和音乐家为上海的音乐生活做出了积极贡献，而不是作为作曲家。据我所知，在上海的那几年，除一些其他作曲家的作品改编，他的作品在中国无一上演。但是，弗兰克尔作为一位作曲家在上海确实有过一段值得注意的音乐创作时期。他从未经历严重的创作衰竭，也没有转而创作流行歌曲或电影音乐之类的商业性体裁，这与其它流亡作曲家形成鲜明对照。

摘要：1936年,发表于《音乐教育》杂志上的《春花秋月何时了?》是以"歌仙"闻名的陈歌辛年轻时所作的一首艺术歌曲,该曲发表之后的大半个世纪间,极少有人关注过这首"出格"的歌曲,对于作品问世的创作背景、歌曲所用的作曲技法及其在中国"新音乐"创作史上所处之地位,学界或所知甚少或语焉不详。文章尝试在对作品音乐语言作详细解读的基础上,还原其中国第一首"前卫派"歌曲的本来面目,明确其在20世纪中国音乐现代化过程中所具之重要意义。

摘要：在钢琴方面,德、奥犹太音乐家有汉斯·贝尔(Hans Baer)、马可史(Marcus)、罗伯特·科纳(Robert Kohner)以及上文中提到的巴尔邦、鲁夫等人。贝尔和马可史都在音专任教,马还兼教作曲,科纳来自奥地利,1944年初,曾在交响乐队的演奏会上,与乐队合演过舒曼的a小调钢琴协奏曲。安德烈亚斯·巴尔邦(Andreas Barban,1914— ),钢琴家、教师。生于莱比锡并就读于莱比锡音乐院,又从沃尔夫冈·弗兰克尔(参见下文)学习乐理。

摘要：新成立的私立音专仿效老音专的做法,除选科、特别选科外,又设本科,并开始招收本科生;入学后采取学分制;另外还开了语文、英文、视唱练耳等共同课。当时的本科生有20余人,其中包括改为本科的周广仁、张宁和(陈又新的学生。

摘要：笔者试图运用在阅读大量资料的基础上以丁善德的艺术歌曲《爱人送我向日葵》为例,对丁善德的艺术歌曲特点进行分析。丁善德先生（1911——1995）,中国作曲家、钢琴家。生于江苏昆山,自幼接触民乐。1928年考入国立上海音专钢琴系,随查哈罗夫学习,又从朱荇青学习琵琶,跟黄自学习和声、配器。1941年,随弗兰克尔学习和声、对位、