摘要：石涛(1642-约1707)是中国绘画史上富有独创性的画家,有着传奇的人生经历和迥出尘俗的艺术才华。他原名朱若极,是明宗室靖江王的后裔,幼年时即遭家国之变,后遁入佛门,以书画自娱,与八大山人、弘仁、髡残合称为清初"四僧"。石涛虽自幼出家,但所受教育仍秉承中国传统文化,于"诗书"浸润颇深。

摘要：清初四僧弘仁、髡残、石涛、朱耷，在思想史逻辑上与属于晚明思想的徐渭不同，但在艺术史逻辑和心理模式上却与徐渭相似。在这一意义上。

摘要：弘仁、髡残、八大、石涛，他们出生于不同的时间，不同的地域，但遇到了同样的人生困局，被逼到山穷水尽的地步，却又做出了同样的选择，得以安顿自己的心灵。虽风格各异，但时至今日影响尤深。

摘要：清净祥和天人合一──智华法师及其绘画艺术陈方达打开中国美术史，我们会发现：中国传统美术作品中不仅有许多不朽的以佛教为题材的绘画、雕刻作品，而且还有许多绘画成绩斐然，做出杰出贡献的佛教僧人，如八大山人、石涛、弘仁、髡残。智华法师，苏北人，５０年代南来福...

摘要：28年前出席安徽弘仁研讨会。会上，美国加州柏克莱大学高居翰教授发言，提出北京故宫博物院所藏弘仁《黄山图册》应为萧云从所作（代笔或他人更改款印所致）。此一论点，隔日即被徐邦达老师否定、纠正。《黄山图册》为弘仁偏旱时所作应无疑问。然而，该册笔墨样式确与萧云从有相近或相似之处，他们之间是怎样的关系呢？

摘要：<正> 一个积极进取的社会,认真关注荒疏冷峻的绘画流派,这件事的现实意义我看要远远超过历史了,因为任何遗产都有个毛病,害怕束之高阁.预备会上不是有位同志讲了句逗乐的话,引得哄堂大笑么?——“用渐江画法画画,别说到全国美展夺标,就是省里也难通过呀!”纪念渐江的活动,就有给繁荣创作带来“综合治理”的机会.

摘要：石涛(1642-1707),清初画家,原名朱若极,广西全州人。后隐蔽为僧,法名原济,号石涛,又号苦瓜和尚、大涤子、济山僧、清湘老人、清湘陈人、瞎尊者等。与弘仁、髡残和朱耷并称为“清初四僧”,著有《苦瓜和尚画语录》(即《石涛画语录》)。《石涛画语录》是石涛对个人艺术创作的体会和思考的书籍。作为一个优秀的画家,绘画技法实践者,石涛所总结的艺术理论无疑具有实践意义。因此,对.《石涛画语录》的解读可以更多地从绘画本体去理解,而不是从形而上的理论去解读。“一画论”是《石涛画语录》的精髓,统领全篇语录,我们可以从三个层次去解读石涛的“一画论”:(一)“一画”与形式的关系;(二)“一画”与创作主体的关系;(三)“一画”与创作客体的关系。

摘要：画画这玩艺,明清以来,都以“温润”为正宗,大部分的画我都不大喜爱,我喜爱“冷如冰”或“热如火”的艺术。所以,我喜爱弘仁和尚,写了不少研究弘仁的文章,最近又出版了两本研究弘仁的专著。弘仁的画寒光冷韵,咄咄逼人,真冷到了极致;倪云林的画也是冷的,他早期的画只是凉,后来才冷。所以,我也喜爱倪云林。古人以冷和静为最高的美,“热如火”的画,我一直没有找到典型。王炎林到南京来,办了一个世界上最小型的画展,每日特邀一位观众,总数只有四人。就在江南看惯了细秀的画风,一见炎林画,大为震动,这正是我要找的“热如火”的典型。南京每H都有画展,我百分之九十九不看,这个微型画展却出乎预料的打动了我,炎林告诉我,他在美术刊物上读过我“提倡阳刚大气”的文章,所以才来找知音的。王炎林的艺术当然是有土壤的,那首先是西北地区雄浑深沉阔大的气势。王炎林生长在西安,这里古称长安,历来被称为汉唐故地,完整地说是汉唐政治文化中心之故地,因为汉唐古都都在西安,汉的气厚和深沉雄大,唐的盛大和气势磅礴,一直成为传统。霍去病墓前的石兽质朴浑厚而深沉,唐陵前的石狮、有君临天下,压倒宇宙之慨,这在王炎林的画中都能发现其根基和血统。

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摘要：因为有此生机、生意,才能把进入到自我精神或心灵中的对象"情化",与自我精神融为一体,由此得到解放。明清易代,民族危亡,社会动荡。长期生活在黄山、齐云山和新安江之间的画家们多为明代遗民,都重气节,身怀孤臣孽子之心,在政治上不与新王朝合作。