摘要：悲壮沉郁是张元干词作的主体风格。忧国忧民、抗争命运和湛怀息机，是这种风格的三大构成特质。而时代的剧变、封建艺术审美意识的变化以及张元干对江西诗派创作理论的吸收，则是促成这种主体风格的主要原因。

摘要：他自幼喜爱书画，从小临摹古代名家字帖，多丰耕耘，博采众长，形成自己的风格，擅长行草书和榜书。其作品获第二届“红军杯”全国书画大赛一等奖：“王予杯”海峡两岸书画大赛金奖及国际文化交流银奖；“大红鹰杯”2001年海峡两岸书画交流大展获得金奖。2002年和2004年的国际性大展中均获得金奖或一等奖。被授予“中外书画艺术名人”、“世界银质艺术家”和“99中国百杰书法家”等称号。

摘要：张元君是山东省郓城县籍的民间艺术家,精通二胡、扬琴、唢呐和坠子戏中的各种器乐,创作改编了大量文艺作品,一生做好事无数,带了很多徒弟,深受基层群众欢迎,曾受到国家文化部的表彰。他的足迹踏遍黄河上下、大江南北,留下好多传奇的故事。

摘要：提及张元,说到张元,不能不提及说到第六代导演(也有第六代影人或中国电影第六代的叫法)。因为在我个人看来,第六代导演尚没有共识的、清晰的界定。“代”,人们习惯是以时序来划分的,自中国电影第五代开始,渐渐趋同于以同时间段的影人群体风格和艺术共性来断“代”,从这种意义上讲,第六代导演只能属于1992年前后被称作“地下影人”的那批人,包括张元(《北京杂种》)、何建军(《世纪末的对话》)、娄晔(《周末情人》)、王小帅(《冬春的日子》)、邬迪(《黄金鱼》、《广场》)、吴文光(《流浪北京》、《1966,我的红卫兵时代》、《四海为家》)、温普林(《西藏民俗》)、陈爵(《天安门》)、郝智强(《毛泽东现象》)……而眼下各个媒体温情鼓噪的姜文、管虎等根本不能列入此列,毕竟他们从意识形态范畴到拍摄行为动机都和第六代是完完全全的两码事,他们称第七代似乎合适些。 第六代是一个断层。 第六代是一个存在。

摘要：宋人笔记所载张元事,其本名应是张源,因怀才不遇,遂转投西夏。张元入西夏在元昊称帝前后。宋人所记夸大了张元对元昊的作用。张元与姚嗣宗之诗以狂怪著称,虽留存不多,但完全是宋诗中的另类。他们的诗有其独特的艺术性。

摘要：张元是第六代导演突围的第一人,同时也是转投商业转型的第一人。张元无疑是第六代导演转型中的代表人物。本文将通过分析张元电影前后期在艺术风格、思想立场、目标市场的转变来透视第六代导演乃至中国当代电影政治、经济语境的变化。

摘要：张元作品中一以贯之的现实主义叙事风格以及后现代主义色彩为张元在回归主流与个人表达之间找到了一个平衡点,"回归"路上的张元不是一味的妥协,而是在与主流渐行渐近之路上执着于电影的个人表达,作为新生代导演中的领军人物,"回归"路上的张元,把自己的电影风格进行了恰当的变奏,作品的题材关注的依旧是身边的人和事,具有强烈的"小众属性",对"城市边缘人"这一形象,赋予着自己的认同感。

摘要：一向被称为幕后英雄的制片主任,近期很少有人关注,故有遭冷遇者匆匆搭台,自封“制片人”的趋势。为赢利赚钱,他们敢于摘星、揽导演、炒编剧。对此,社会反响不同。有人认为,加强影视圈的规范化管理迫在眉睫。对那些无执照、无艺术修养的制片人应予以清理,而对确实优秀的制片主任,当给予应有的荣誉和地位。为寻求制片主任的典型范例,记者开始了明查暗访。

摘要：张元出生于1963年,1985年进入北京电影学院摄影系学习。他在1990年代初期拍摄完成的《妈妈》被认为是当代国内第一部“独立电影”。张元称得上是中国新生代导演群体中少有的“高产者”。在“浮出地表”之前,电影《北京杂种》《儿子》和《东宫.西宫》为他赢得了众多的国际声誉;而在1998年取得国际广播电影电视总局的“解禁令”之后,他又相继执导了影片《过年回家》《疯狂英语》《我爱你》《绿茶》《江姐》和《看上去很美》,也因此成为较早涉足国内电影商业化运作的一位新生代导演。作为新生代导演群体中的一类代表,张元的典型意义不仅在于他往返游走于“先锋”与“主旋律”之间的那份从容,而且“张元现象”也成为考量中国新生代导演十余年间辗转于电影美学与市场运作之间独特体验的生动样本。别有深意的是,这些细节都在某种特定的“全球化语境”中得到了更进一步的放大和渲染。本期邀约的四篇论文中,孙绍谊博士与李迅研究员提供的导演访谈尽可能地保留了许多现场交流的细节,使我们得以直接了解张元本人对于国内电影市场不无真诚又略显偏激的态度。这不仅是对读者反应式批评的有益补充,而且也正是本栏目所期冀的多元文体与多元研究路向的一次探索实践。刘福泉教授的《张元:在寻找中站立》秉承了传统美学批评的理路,以反叛、寻找、皈依为关键词,梳理张元从“小众”到“大众”乃至“主旋律”创作的心路历程。Adam Lam博士的《“第六代”:后现代文化的符码“仿真”》则通过对张元与另一位新生代导演管虎作品的比较研究,试图说明在“国际化”的巨型“能指”背后隐藏的权力运作机制。关于此问题,钱春莲、邱宝林二位博士合作完成的论文《论新生代电影导演的跨文化传播策略》提供出另外一种思路。论文从传播学的角度入手,探讨在经济全球化和文化全球化的双重维度上,新生代导演如何在直面市场的经济策略与以民族认同为基点的文化策略之间寻求微妙的平衡,并且将两岸三地青年导演的区域性合作纳入新生代电影的产业实践。这无疑开辟出一个新的研究路向,同时也呈现出一种新的合作发展的现实可能性。