摘要：侠义题材为诸多晚明曲家所关注,张凤翼便是其中的一个,在他的戏曲作品中对传统的侠义精神多有发扬,并注入了新的内涵与个人的理解,带有明显的伦理化倾向,这与作者本人的人生经历亦有着重要关系。

摘要：本文着眼于明代嘉靖年间吴门文人张凤翼与文徵明的书画交游,以艺术史的眼光考察文徵明对于吴门后学的影响与惠泽。商人家族出身的张凤翼,借助家族积累的财富和社会关系网,成为文徵明晚年社交圈的重要一员,从而获得丰厚的文化资源。凭借"文门客"的身份,张凤翼得以活跃于文门弟子的艺术活动中,并参与集体性创作,从而塑造其社会声望。在此过程中,书画的社会功用也衍生出多元性。

摘要：张凤翼是明代重要的戏曲作家和戏曲改革家,他以勇于改革创新的精神,创作了多部适合舞台演出的传奇作品,推动了传奇艺术的发展。文章从场上之曲和张凤翼的改革精神入手,从“雅俗共赏”的美学追求、形象生动的人物以及绵密精致的结构体制三个方面,试图解析张凤翼戏曲的艺术品格。

摘要：张凤翼是昆曲形成时期的重要剧作家之一。张凤翼的传奇作品,并不仅仅是"案头之作",而且也是"场上之曲"。无论是在文本创作还是舞台表演方面的成就,都得到了时人的广泛认同。从现有的文字记载来看,张凤翼剧作的传播在戏剧界至少以两种方式进行:其一为剧本改编,其二是以折子戏形式流传。在昆曲发展史上,张凤翼亲历了昆曲改革的艺术实践,是昆曲改革、创作、评论全方位的参与者,对昆曲的创作与传播做出了重要贡献,具有不可忽视的影响。

摘要：一、吴梅的昆山派之说 明代传奇中的昆山派作为一个戏剧文学创作流派,是由曲学大师吴梅首先提出的。 吴梅先生的昆山派说.源于《霜崖曲话》卷一第4条,再见于《曲学通论》和《中国戏曲概论》。现引述后者有关论述于下: 有明作家、作者至多,而条别家数,实不出吴江、临川、昆山三家。惟昆山一席,不尚文字,伯龙好游,家居绝少。

摘要：在过往的学术研究中,底层民众的形象得到的关注不多。本文将以明代艺术中的乞丐图像为出发点,探讨底层民众形象成为一种绘画主题的原因与意义。[1]一、文人的争论1564年至1577年,三位苏州本地的文化名流—黄姬水、张凤翼、文嘉,围绕着一件绘画作品进行了一场讨论,意见纷纭。事情要回到1516年。初秋七月的一天,苏州画家周臣在家中闲坐,忽然间想起了平常在街市上看到的一些人。手边正好纸笔齐备,于是他突发奇想,把这些人物画出来,汇集成一套册页(图1、2)。

摘要：宋代以来,福建建阳地区一直是中国刻书事业的中心之一。入明以来,建阳书坊刻书业持续发展,进入一个空前繁荣的时期。明人胡应麟《少室山房笔丛》卷四中记载：“凡刻书之地有三：吴也、越也、闽也……,其精,吴为最；其多,闽为最；越皆次之。其值重,吴为最；其值轻,闽为最；越皆次之。”胡应麟所指的这三个刻书地就是明代坊肆刻书最发达的地区, 所谓“闽”,指的就是建阳。